देवानंद की कहानी,नीरज की ज़ुबानी

सुबह सोकर उठा भी नहीं था कि मेरे मित्र मंजीत ने पुणे से फोन पर खबर दी। अवाक रह गया। मैं तो सोच भी नहीं सकता था कि देव साहब इतनी जल्दी साथ छोड़ देंगे। वह चिर युवा थे। ..जोशीले इंसान। उनका न होना मेरी व्यक्तिगत क्षति है। अब मुझे फिल्म इंडस्ट्री में याद करने वाला कोई न रहा। उनके निधन से पूरी इंडस्ट्री सूनी हो गई है। छठे दशक की बात है। तब देव साहब मुंबई में रम-जम चुके थे और मैं नया-नवेला कवि। मेरी उनसे पहली मुलाकात हुई मुंबई (1955-56) में कवि सम्मेलन के दौरान। देव साहब इस समारोह के मुख्य अतिथि थे। मेरे गीत उन्हें भा गए। जाते हुए मेरे पास रुके और बोले..नीरज, आइ लाइक यू। आइ वांट टू वर्क विद यू। मैं घर लौट आया। मैंने सोचा था कि वे मेरा नाम भी भूल गए होंगे। करीब 10 साल बाद 1965 में मुझे उनका एक खत मिला। फौरन मुंबई बुलाया था। वो फिल्म प्रेम पुजारी बनाने जा रहे थे। एसडी बर्मन भी उनके साथ थे। देव साहब का आदेश मिला..हमें नई फिल्म के लिए गाने चाहिए। छोटे-छोटे वाक्यों में सुख हो। पीड़ा भी झलके। रंगीलापन भी हो..। मैंने वहीं पर गाना लिखा..रंगीला रे..तेरे रंग में यूं रंगा है मेरा मन.. ये लाइनें उन्हें बहुत पसंद आई। यहां देव साहब से नाता जुड़ा तो 45 साल कब बीत गए, पता ही नहीं चला। तेरे मेरे सपने, गैंबलर, छुपा रुस्तम जैसी कई फिल्में साथ कीं। देव साहब ने अभी चार्जशीट बनाई तो उसमें भी एक गाना इश्क भी तू..ईमान भी तू.. मुझसे ही लिखवाया। ये मेरी और उनकी आखिरी फिल्म थी। वह वचन के पक्के, सज्जन, स्पष्टवादी और नियम-संयम का पालन करने वाले थे। नए कलाकारों को भरपूर मान-सम्मान देने वाले इंडस्ट्री में अकेले शख्स। लोग एक दिन में रिश्ते भुला देते हैं, वे 10 साल पहले का वादा नहीं भूले। जिस वक्त उनकी फिल्में नहीं चल रही थीं, मैंने उनसे पूछा कि ऐसे में आप फिल्में बनाते ही क्यों हैं? उन्होंने कहा, मैं फिल्में सिर्फ पैसा कमाने के लिए नहीं बनाता। फिल्म बनती हैं तो भारत में भले नहीं चलतीं, विदेशों में इतना कारोबार तो हो ही जाता है कि प्रोडक्शन यूनिट का खाना-खर्चा चल जाता है। एक देव साहब ही थे, जो मुझसे गीत लिखवा लेते थे। उनके बहाने इंडस्ट्री के दूसरे कलाकारों से जुड़ाव है। वे नए लोगों के लिए सच्चे मार्गदर्शक थे। शत्रुघ्न सिन्हा, जैकी श्रॉफ, जीनत अमान, टीना मुनीम..तमाम लोगों को मौका देने वाले वही थे। मेरी तो बस यही प्रार्थना है कि देव साहब के साथ ही मेरा अगला जन्म हो। फिर प्रेमभाव से साथ रहें, जिएं। कुछ काम करें(दैनिक जागरण,दिल्ली,5.12.11)।

गीतों के राजकुमार थे गोपाल सिंह नेपाली

भारतीय सिनेमा जगत में गीतों के राजकुमार के नाम से मशहूर गोपाल सिंह नेपाली का नाम एक ऐसे गीतकार के रूप में याद किया जाता है जिन्होंने लगभग दो दशक तक प्रेम, विरह, प्रकृति और देश प्रेम की भावना से ओतप्रोत गीतों की रचना करके श्रोताओं के दिल पर राज किया। बिहार के पश्चिम चम्पारण जिले के बेतिया में 11 अगस्त 1911को जन्मे इस गीत सम्राट के पिता रेलबहादुर सिंह फौज में हवलदार थे। उनके पिता मूल रूप से नेपाल के रहने वाले थे लेकिन नौकरी के लिए भारत और फिर बेतिया में ही बस गए। विषमताओं, अभावों और संघर्षो में पले-बढ़े नेपाली अपनी स्कूल की पढ़ाई पूरी नहीं कर पाए लेकिन संघर्षो के मध्य जीवन की पाठशाला में आम लोगों की भावनाओं को उन्होंने नजदीक से जाना-समझा और उनकी अपेक्षा तथा आकांक्षाओं को अपनी कविताओं और गीतों में वाणी दी। नेपाली जी ने जब होश संभाला तब चंपारण में महात्मा गांधी का असहयोग आंदोलन चरम पर था। उन दिनों पंडित कमलनाथ तिवारी, पंडित केदारमणि शुक्ल और पंडित राम ऋषिदेव तिवारी के नेतृत्व में भी इस आंदोलन के समानान्तर एक आंदोलन चल रहा था। नेपाली जी इस दूसरी धारा के ज्यादा करीब थे। साहित्य की लगभग सभी विधाओं में पारंगत नेपाली जी की पहली कविता 'भारत गगन के जगमग सितारे' 1930 में रामवृक्ष बेनीपुरी द्वारा सम्पादित बाल पत्रिका में प्रकाशित हुई थी। इसके बाद उनके कई काव्य संग्रह प्रकाशित हुए। पत्रकार के रूप में उन्होंने कम से कम चार हिन्दी पत्रिकाओं, रतलाम टाइम्स, चित्रपट, सुधा और योगी का सम्पादन किया। युवावस्था में नेपाली जी के गीतों की लोकप्रियता से प्रभावित होकर उन्हें कवि सम्मेलनों में आमंत्रित किया जाने लगा। उस दौरान एक कवि सम्मेलन में राष्ट्रकवि रामधारी सिंह 'दिनकर' उनके एक गीत को सुनकर गद्गद हो गए थे। उस दौर में नेपाली जी के गीतों की धूम मची हुई थी लेकिन उनकी आर्थिक हालत खराब थी और कवि सम्मेलनों से मिलने वाली रकम से परिवार का गुजारा चलाना मुश्किल हो रहा था। वर्ष 1944 में वह अखिल भारतीय कवि सम्मेलन में भाग लेने के लिए मुंबई आए थे। उस कवि सम्मेलन में फिल्म निर्माता शशिधर मुखर्जी भी मौजूद थे, जो उनकी कविता सुनकर बेहद प्रभावित हुए। उसी दौरान उनकी ख्याति से प्रभावित होकर फिल्मिस्तान के मालिक सेठ तुलाराम जालान ने उन्हें दो सौ रुपए प्रतिमाह पर गीतकार के रूप में चार साल के लिए अनुबंधित कर लिया। नेपाली जी ने सबसे पहले 1944 में फिल्मिस्तान के बैनर तले बनी ऐतिहासिक फिल्म 'मजदूर' के लिए गीत लिखे। कथा सम्राट मुंशी प्रेमचंद की कहानी पर आधारित इस फिल्म का संवाद लेखन प्रसिद्ध साहित्यकार उपेन्द्रनाथ अश्क ने किया था। इस फिल्म के गीत इतने लोकप्रिय हुए कि बंगाल फिल्म जर्नलिस्ट एसोसिएशन की ओर से नेपालीजी को 1945 का सर्वश्रेष्ठ गीतकार का पुरस्कार दिया गया। फिल्मी गीतकार के तौर पर अपनी कामयाबी से उत्साहित होकर नेपाली जी फिल्म इंडस्ट्री में ही जम गए और लगभग दो दशक 1944 से 1962 तक गीत लेखन करते रहे। इस दौरान उन्होंने 60 से अधिक फिल्मों के लिए लगभग 400 से अधिक गीत लिखे। फिल्म इंडस्ट्री में नेपाली की भूमिका गीतकार तक ही सीमित नहीं रही। उन्होंने गीतकार के रूप में स्थापित होने के बाद फिल्म निर्माण के क्षेत्र में भी कदम रखा और हिमालय फिल्म्स और नेपाली पिक्र्चस फिल्म कंपनी की स्थापना करके उसके बैनर तले तीन फिल्मों का निर्माण किया(राष्ट्रीय सहारा,मुंबई,17.4.11)।

हिन्दी फिल्मों की पहली ड्रीमगर्ल थीं देविका रानी

भारतीय सिनेमा जगत में अपनी दिलकश अदाओं से दर्शकों को दीवाना बनाने वाली अभिनेत्री देविका रानी को आज कोई याद भी नहीं करता। देविका रानी का जन्म 30 मार्च 1908 को आंध्रप्रदेश के वाल्टेयर नगर में हुआ था। उनके पिता कर्नल एमएन चौधरी ऊंचे बंगाली परिवार से ताल्लुक रखते थे जिन्हें बाद में भारत के प्रथम सर्जन जनरल बनने का गौरव प्राप्त हुआ। नौ वर्ष की उम्र में देविका रानी शिक्षा ग्रहण करने के लिए इंग्लैंड चली गई। पढ़ाई पूरी करने के बाद देविका रानी ने निश्चय किया कि वह फिल्मों में अभिनय करेगी लेकिन परिवार वाले इस बात के सख्त खिलाफ थे क्योंकि उन दिनों संभ्रान्त परिवार की लड़कियों को फिल्मों में काम नहीं करने दिया जाता था। इंग्लैंड में कुछ वर्ष रहकर देविका रानी ने रॉयल अकादमी ऑफ ड्रामेटिक आर्ट में अभिनय की विधिवत पढ़ाई की। इस बीच उनकी मुलाकात सुप्रसिद्ध निर्माता हिमांशु राय से हुई। हिमांशु राय मैथ्यू अर्नाल्ड की कविता लाइट ऑफ एशिया के आधार पर इसी नाम से एक फिल्म बनाकर अपनी पहचान बना चुके थे। हिमांशु राय देविका रानी की सुंदरता पर मुग्ध हो गए और उन्होंने देविका रानी को अपनी फिल्म "कर्मा" में काम देने की पेशकश की जिसे देविका ने सहर्ष स्वीकार कर लिया। यह वह समय था जब मूक फिल्मों के निर्माण का दौर समाप्त हो रहा था और रुपहले पर्दे पर कलाकार बोलते नजर आ रहे थे। हिमांशु राय ने जब वर्ष 1933 में फिल्म कर्मा का निर्माण किया तो उन्होंने नायक की भूमिका स्वयं निभायी और अभिनेत्री के रूप में देविका रानी का चुनाव किया। फिल्म देविका रानी ने हिमांशु राय के साथ लगभग चार मिनट तक "लिप टू लिप" दृश्य देकर उस समय के समाज को अंचभित कर दिया। इसके लिए देविका रानी की काफी आलोचना भी हुई और फिल्म को प्रतिबंधित भी किया गया। इसके बाद हिमांशु राय ने देविका रानी से शादी कर ली और मुंबई आ गए। मुंबई आने के बाद हिमांशु राय और देविका रानी ने मिलकर बांबे टॉकीज बैनर की स्थापना की और फिल्म जवानी की हवा का निर्माण किया। वर्ष 1935 में प्रदर्शित देविका रानी अभिनीत यह फिल्म सफल रही। बाद में देविका रानी ने बांबे टॉकीज के बैनर तले बनी कई फिल्मों में अभिनय किया। इन फिल्मों में से एक फिल्म थी अछूत कन्या। वर्ष 1936 में प्रदर्शित "अछूत कन्या" में देविका रानी ने ग्रामीण बाला की मोहक छवि को रुपहले पर्दे पर साकार किया। फिल्म "अछूत कन्या" में अपने अभिनय से देविका ने दर्शकों को अपना दीवाना बना दिया। फिल्म में अशोक कुमार एक ब्राह्मण युवक के किरदार मे थे जिन्हें एक अछूत लड़की से प्यार हो जाता है। सामाजिक पृष्ठभूमि पर बनी यह फिल्म काफी पसंद की गई और इस फिल्म के बाद देविका रानी फिल्म इंडस्ट्री में "ड्रीम गर्ल" के नाम से मशहूर हो गई। "अछूत कन्या" के प्रदर्शन के बाद देविका रानी "फर्स्ट लेडी ऑफ इंडियन स्क्रीन" यानी भारतीय रजत पट की पहली पटरानी की उपाधि से सम्मानित किया गया। ड्रीम गर्ल और पटरानी जैसे सम्मान प्राप्त होने से देविका रानी के बारे में यह अंदाजा लगाया जा सकता है कि उस दौर में वह कितनी लोकप्रिय रही होंगी। फिल्म अछूत कन्या के देविका रानी ने अशोक कुमार के साथ कई फिल्मों में अभिनय किया। इन फिल्मों में वर्ष 1937 मे प्रदर्शित फिल्म "इज्जत" के अलावा फिल्म "सावित्री" (1938) और "निर्मला" (1938) जैसी फिल्में शामिल है। वर्ष 1945 में देविका रानी बांबे टॉकीज से अलग हो गई। पति की मौत और बांबे टॉकीज को छोड़ने के बाद देविका रानी लगभग टूट सी गई थी। इस बीच उनकी मुलाकात रूसी चित्रकार स्वेतोस्लाब रोरिक से हुई। बाद में देविका रानी ने उनसे विवाह कर लिया और फिल्म इंडस्ट्री को अलविदा कह दिया। फिल्म इंडस्ट्री में उत्कृष्ट योगदान देने के लिये भारत सरकार ने जब दादा साहब फाल्के पुरस्कार की शुरुआत की तो इसकी सर्वप्रथम विजेता देविका रानी बनीं। इसके अलावा देविका रानी फिल्म इंडस्ट्री की प्रथम महिला बनी जिन्हें पद्मश्री से नवाजा गया। अपने दिलकश अभिनय से दर्शकों के दिलो पर राज करने वाली देविका रानी 9 मार्च 1994 को इस दुनिया को अलविदा कह गईं(राष्ट्रीय सहारा,9.3.11)।

शशि कपूर

बलबीर राज कपूर वर्ष 1938 में एक जाने-माने फिल्मी घराने कपूर खानदान में जन्मे थे। अपने पिता पृथ्वीराज कपूर और बड़े भाई राज कपूर व शम्मी कपूर के नक्शेकदम पर चलते हुए बलबीर ने भी फिल्मों में ही अपनी तकदीर आजमाई। अलबत्ता कई मायनों में उनका कॅरियर पिता और भाइयों से अलहदा था। दुनिया बलबीर को शशि कपूर के नाम से जानती है।

शशि कपूर ने 40 के दशक में ही फिल्मों में काम करना शुरू कर दिया था। उन्होंने कई धार्मिक फिल्मों में बाल कलाकार की भूमिकाएं निभाईं। उन्होंने बंबई के माटुंगा स्थित डॉन बोस्को स्कूल में पढ़ाई की थी। पिता पृथ्वीराज कपूर उन्हें छुट्टियों के दौरान स्टेज पर अभिनय करने के लिए प्रोत्साहित करते थे।

इसी का नतीजा रहा कि शशि के बड़े भाई राज कपूर ने उन्हें आग (1948) और आवारा (1951) में भूमिकाएं दी। आवारा में उन्होंने राज कपूर के बचपन का रोल किया था। 50 के दशक के मध्य में पिता की सलाह पर वे गॉडफ्रे कैंडल के थिएटर ग्रुप ‘शेक्सपियराना’ में शामिल हो गए और उसके साथ दुनियाभर की यात्राएं कीं। इसी दौरान गॉडफ्रे की बेटी और ब्रिटिश अभिनेत्री जेनिफर से उन्हें प्रेम हुआ और 1958 में मात्र 20 वर्ष की उम्र में उन्होंने उनसे विवाह कर लिया।

शशि कपूर ने गैरपरंपरागत किस्म की भूमिकाओं के साथ सिनेमा के पर्दे पर आगाज किया था। उन्होंने सांप्रदायिक दंगों पर आधारित फिल्म धर्मपुत्र (1961) में काम किया और उसके बाद चार दीवारी और प्रेम पात्र जैसी ऑफ बीट फिल्मों में नजर आए। वे हिंदी सिनेमा के पहले ऐसे अभिनेता थे, जिन्होंने हाउसहोल्डर और शेक्सपियर वाला जैसी अंग्रेजी फिल्मों में मुख्य भूमिकाएं निभाईं।

वर्ष 1965 शशि कपूर के लिए एक महत्वपूर्ण साल था। इसी साल उनकी पहली जुबली फिल्म जब जब फूल खिले रिलीज हुई और यश चोपड़ा ने उन्हें भारत की पहली मल्टी स्टारर ईस्टमैन कलर फिल्म वक्त के लिए कास्ट किया।

बॉक्स ऑफिस पर लगातार दो बड़ी हिट फिल्मों के बाद व्यावहारिकता का तकाजा यह था कि शशि कपूर परंपरागत भूमिकाएं करें, लेकिन उनके भीतर बैठा अभिनेता इसके लिए तैयार नहीं था। इसके बाद उन्होंने ए मैटर ऑव इनोसेंस और प्रिटी पॉली 67 जैसी फिल्में कीं, वहीं हसीना मान जाएगी, प्यार का मौसम ने एक चॉकलेटी हीरो के रूप में उन्हें स्थापित किया।

वर्ष 1972 की फिल्म सिद्धार्थ के साथ उन्होंने अंतरराष्ट्रीय सिनेमा के मंच पर अपनी मौजूदगी कायम रखी। ७क् के दशक में शशि कपूर सबसे व्यस्त अभिनेताओं में से थे और वे तीन-तीन शिफ्टों में काम करते थे। इसी दशक में उनकी चोर मचाए शोर, दीवार, कभी-कभी, दूसरा आदमी और सत्यम शिवम सुंदरम जैसी फिल्में रिलीज हुईं।

वर्ष 1971 में पृथ्वीराज कपूर की मृत्यु के बाद शशि कपूर ने जेनिफर के साथ मिलकर पिता के स्वप्न को जारी रखने के लिए मुंबई में पृथ्वी थिएटर का पुनरुत्थान किया। अमिताभ बच्चन के साथ आई उनकी फिल्मों दीवार, कभी-कभी, त्रिशूल, सिलसिला, नमक हलाल, दो और दो पांच, शान ने भी उन्हें बहुत लोकप्रियता दिलाई। लेकिन शशि कपूर ने सार्थक सिनेमा का दामन कभी नहीं छोड़ा। वर्ष 1977 में उनकी प्रोडक्शन कंपनी फिल्मवालाज ने पांच प्रोजेक्टों की घोषणा की।

इनमें श्याम बेनेगल की जुनून और कलयुग, गोविंद निहलानी की विजेता, गिरीश कर्नाड की उत्सव और अपर्णा सेन की ३६ चौरंगी लेन जैसी फिल्में शामिल थीं। उनके आलोचकों ने कहा कि वे पेशेवर रूप से आत्मघात कर रहे हैं, लेकिन शशि कपूर ने केवल यही कहा कि सिनेमा में भरोसा करते हैं, व्यावसायिक और कला फिल्मों के विभाजन में नहीं।

शशि कपूर ने मर्चेट आइवरी प्रोडक्शन की फिल्मों में बेहतरीन अदाकारी की है। इनमें हीट एंड डस्ट, सैमी एंड रोजी गेट लेड जैसी फिल्में शामिल हैं। जेनिफर की मृत्यु के बाद उन्हें अवसाद ने घेर लिया। एक समय ऐसा भी आया, जब उन्होंने फिल्मों और थिएटर में दिलचस्पी लेना बंद कर दी।

लेकिन वर्ष 1986 में न्यू देहली टाइम्स के लिए राष्ट्रीय पुरस्कार जीतकर उन्होंने एक बार फिर खुद को साबित कर दिया। शशि कपूर अब सिनेमा से पूरी तरह रिटायर हो चुके हैं, लेकिन वे अब भी पृथ्वी थिएटर के प्रेरणास्रोत हैं। फिल्म दीवार में शशि कपूर का यह संवाद बहुत लोकप्रिय हुआ था : ‘मेरे पास मां है।’ इसी तर्ज पर हम भी गर्व से कह सकते हैं : ‘हमारे पास शशि कपूर हैं।’(भावना सोमाया,दैनिक भास्कर,14.11.2010)

..जिसे दुनिया म़ुग़ले-आजम के नाम से याद करती है

मुगल-ए-आजम की शुरुआत एक आवाज से होती है। एक ऐसी आवाज, जो आज तक सिनेमा के आशिकों के कानों में गूंजती है।

‘मैं हिंदोस्तान हूं। हिमालय मेरी सरहदों का निगहबान है। गंगा मेरी पवित्रता की सौगंध। तारीख़ की इब्तदा से मैं अंधेरों और उजालों का साथी हूं। और मेरी ख़ाक पर संगे-मरमर की चादरों में लिपटी हुई ये इमारतें दुनिया से कह रही हैं कि जालिमों ने मुझे लूटा और मेहरबानों ने मुझे संवारा। नादानों ने मुझे जंजीरें पहना दीं और मेरे चाहने वालों ने उन्हें काट फेंका। मेरे इन चाहने वालों में एक इंसान का नाम जलालउद्दीन मोहम्मद अकबर था। अकबर ने मुझसे प्यार किया। मजहब और रस्मो-रिवाज की दीवार से बलंद होकर, इंसान को इंसान से मोहब्बत करना सिखाया। और हमेशा के लिए मुझे सीने से लगा लिया।’

और हां, फिल्म को आगाज देती हुई यही आवाज उसे अंजाम तक भी पहुंचाती है।

‘..और इस तरह, मेरे चाहने वाले शहंशाह जलालउद्दीन मोहम्मद अकबर ने अनारकली की जिंदगी बख्श दी। और दुनिया की नजरों में जुल्म और बेरहमी का दाग़ अपने दामन पर ले लिया।

मैं उस शहंशाह के इंसाफ की यादगार हूं, जिसे दुनिया मुग़ल-ए-आजम के नाम से याद करती है।’

जमाने पर जादू की तरह छा जाने वाली यह बलंद आवाज है अमानुल्ला ख़ान की। जिसने जमाने की सहूलियत के लिए अपने नाम को छोटा बनाकर कर लिया था- अमान। और इस तीन लफ्ज के छोटे से नाम के साथ ही इतना बड़ा काम कर दिखाया कि दुनिया में चाहे तमाम चीजं हर रोज बदलती रहें, लेकिन इस एक हक़ीक़त के साथ उनका नाम कायम रहेगा कि फिल्म ‘मुग़ल-ए-आजम’ का स्क्रीन-प्ले के. आसिफ के साथ अकेले उन्होंने ही लिखा था। फिल्म के अमर डायलॉग लिखने में भी वजाहत मिर, अहसन रिजवी और कमाल अमरोही के साथ बहुत बड़ा योगदान था। इसी वजह से फिल्म के टाइटल्स में भी सबसे पहला नाम भी उन्ही का आता है। रही बात उनकी आवाज की, तो उसके बारे में मुझे क्या कहना है। आप सब ख़ुद ही जानते हैं। हां, अलबत्ता यह बात जरूर एक बार और दोहरा देता हूं कि जीनत अमान उन्ही की बेटी हैं।


मैं आज अमान साहब की बात इसलिए कर रहा हूं कि यूं तो ‘मुग़ल-ए-आजम’ की हर शै लासानी है, लेकिन इस फिल्म के डायलॉग और गीत ही ऐसी चीज हैं, जो हम लोग फिल्म से लौटते हुए अपने साथ ले आते हैं। जिन्हें हम जिंदगी में कभी-कभी, कहीं-कहीं दोहरा भी लेते हैं। सो इन्हें रचने वालों को याद करना जरूरी है। सो बात तो हम चारों कलमवीरों की करेंगे, लेकिन आज शुरुआत में बात करेंगे अमान साहब और शकील बदायूंनी की मिलकर लिखी गई एक तहरीर से। इस तहरीर का इस्तेमाल ‘मुग़ल-ए-आजम’ को लेकर बनी एक काफी पुरानी डॉक्युमेंट्री फिल्म में इस्तेमाल किया गया था। आवाज एक बार फिर वही अमान की।

इसे सुन लीजिए, इसमें फिल्म के बनने को लेकर बहुत ही ख़ूबसूरत बयान है। अगले हफ्ते हम लोग चारों डायलॉग राइटर्स की कंप्लीट बात कर लेंगे। ठीक ? ..तो सुनिए-

‘406 बरस पहले जलालउद्दीन मोहम्मद अकबर नाम का एक बादशाह इस देश में गुजरा है, जिसे दुनिया मुग़ल-ए-आजम के नाम से जानती है। अकबर का जमाना गुजरे सैकड़ों साल बीते, मगर इंसाफ और प्यार के साथ आज भी अकबर का नाम जिंदा है।

और फिर 406 बरस बाद इसी देश में एक और इंसान ने जन्म लिया। उसका नाम के. आसिफ है। उसके दिल में अकबर की मोहब्बत जागी। वतन की तारीख़ और सभ्यता का प्यार उमड़ा। और वो मुग़लों के शानदार दौर की एक झलक दिखाने को तड़पने लगा।

ये तड़प, ये आरजू, आसिफ की जिंदगी की धड़कन बन गई और वो मुग़ल-ए-आजम का ख्वाब देखने लगा। उसने सबसे अलग हटकर सोचा। उसके दिमाग में मुग़लों की शानो-शौकत का असली नक्शा खिंचने लगा। ख़ाके बनते चले गए। झलकियां आती चली गईं। इन बिखरे हुए ख्यालों को एक तारीख़ी कहानी में ढालने के लिए आसिफ ने इंडस्ट्री के बेहतरीन दिमाग़ों की खि़दमात हासिल कीं। वजाहत , अहसन रिजवी, कमाल अमरोही और ख़ास तौर पर अमान ने अपने-अपने कलम के जौहर दिखाए। और फिर कल्पना और आर्ट के और माहिर अजीम शायर शकील बदायूंनी, मौसीकी के बादशाह नौशाद। लाजवाब फोटोग्राफर आर.डी.माथुर।

बेहतरीन साउंड रिकॉर्डिस्ट अकरम शेख। नामी एडीटर धरमवीर। एसोसिएट डायरेक्टर एस.टी.जैदी। आर्ट डायरेक्टर एम.के.सईद, मुग़ल-ए-आजम में शरीक हो गए।

दिमाग़ों ने ख़ाका खींचा। हाथों ने गुल-बूटे खिलाए। और मुग़ल-ए-आजम के सेट्स की धूम हिंदुस्तान भर में मच गई। उन्हें देखने के लिए देश के कोने-कोने से लोग आने लगे।

आहिस्ता-आहिस्ता सेट्स की शोहरत हिंदुस्तान के बाहर दूसरे मुल्कों में भी फैल गई। अफग़ानिस्तान और सऊदी अरब के शाही मेहमान। नेपाल के वजीरे-आजम। इटली के मशहूर डायरेक्टर रोजोलिनी। इंगलैंड के मशहूर हिदायतकार डेविड लीन और चीन का एक कल्चरल डेलीगेशन मुगल-ए-आजम के सेट्स देखने के लिए आए और हिंदुस्तान के लाजवाब कारीगरों की तारीफ किए बग़ैर न रह सके।

इन सच्चे कलाकारों ने मुग़ल-ए-आजम को तारीख़ का सच्चा नमूना बनाने के लिए कोई कसर उठाकर नहीं रखी। एक-एक लिबास पूरी जांच-पड़ताल के बाद तैयार किया गया। अपनी ख़ूबसूरती और बनावट में मु़ख्तलिफ आराइशी सामान, हजारों जंगी लिबास, ढालें, तलवारें और मुजसिमे, अकबरी जमाने के सामान से किसी तरह कम लागत और मेहनत से तैयार नहीं हुए। हर चीज आर्ट और दिलकशी का एक ख़ूबसूरत संदेश बनकर आंखों के सामने आए।

लाखों इंसानों ने मुग़ल-ए-आजम के सामान की उस नुमाइश को देखा, जो बंबई की जहांगीर आर्ट गैलरी में सजाई गई थी। और इस तरह डेढ़ करोड़ रुपए की लागत और दस बरस की मेहनत से हिंदुस्तान की सबसे बड़ी तस्वीर ‘मुग़ल-ए-आजम’ तैयार हो गई।

आसिफ का चेहरा ख़ुशी से खिल उठा।

आज हिंदुस्तान के लाखों इंसान, इनकी मेहनत की दाद देने के लिए बेताब हो गए। मुग़ल-ए-आज़म के टिकटों के लिए समंदर की मौजों की तरह लोग सिनेमा घरों पर टूट पड़े। जिधर आंख जाती, लाखों इंसान नजर आते थे।

मर्द, औरत, बच्चे, बूढ़े, मुग़ल-ए-आजम देखने की आरजू में दो-दो मील लंबी कतारों में खड़े हो गए। कई मनचलों ने तो अपनी कतारों में बिस्तर भी बिछा दिए। फिल्म इंडस्ट्री की तारीख़ में किसी तस्वीर के लिए ऐसा हुजूम न पहले कभी आंखों ने देखा है और न शायद आइंदा देख सके। आज का दिन (5 अगस्त 1960) फिल्म इंडस्ट्री के लिए बड़े फक्र का दिन था। हिंदुस्तान के हर छोटे-बड़े शहर में एक धूम मची हुई थी।

और फिर मुग़ल-ए-आजम का किरदार अदा करने वाले पृथ्वीराज और मुग़ल-ए-आजम बनाने वाले के. आसिफ ख़ुशी में एक-दूसरे से लिपट गए।’ इसके आगे का बयान कहानी को व़क्त से बहुत आगे ले जाना होगा, क्योंकि आगे फिल्म के प्रीमियर का मंजर है। अब यह मंजर इतना ख़ूबसूरत है कि मैं न ख़ुद को रोक पा रहा हूं और न आपको इंतजार करवाना चाहता हूं। सो बात एक बार फिर अमान साहब के हवाले करता हूं।

हां, एक बात जरूर पहले ही बता दूं कि इस प्रीमियर शो पर न तो दिलीप कुमार आए थे और न मधुबाला। मधुबाला तो शायद बीमार थीं, लेकिन दिलीप कुमार तो एक नाराजगी के तहत नहीं आए। फिल्म के ख़त्म होते-होते आसिफ और दिलीप कुमार के रिश्तों में जबरदस्त कड़वाहट आ गई थी, क्योंकि आसिफ ने दिलीप कुमार की बहन अख्तर से शादी कर ली थी। इस पर विस्तार से आगे बात करेंगे।

ख़ैर। अब आगे की बात अमान साहब की जुबानी- ‘बंबई के सबसे ख़ूबसूरत सिनेमा ‘मराठा मंदिर’ को दुल्हन की तरह सजा दिया गया और प्रीमियर की रात को आसिफ ख़ुद मेहमानों के स्वागत के लिए खड़े हो गए।
मुअजिज मेहमान आने लगे।

सर कावसजी जहांगीर, ये पहली बार हिंदुस्तानी फिल्म देखने आए हैं। शकील, अमान, कारदार, नौशाद और शफी, आज कितने ख़ुश हैं। राजकुमार। सबकी तरह आज फिल्म स्टार्स भी मुग़ल-ए-आजम देखने को बेताब हैं। हंसमुख ओमप्रकाश। अ-ह-हा, मुकरी साहब जरा एक इधर तो देखिए। .. शुक्रिया।

राज कपूर अपनी धर्मपत्नी के साथ। ये आज ही मुग़ल-ए-आग़म के प्रीमियर में शामिल होने बर्लिन से आए हैं.. शम्मी कपूर और गीता बाली। जी आप पिक्चर देखने को बहुत बेचैन मालूम होते हैं.. ओ हो, इनके पीछे तो नादिरा हैं।

अ हा! रफी साहब। नौशाद साहब और शकील साहब इन्हें ख़ुश-आमदीद कह रहे हैं। ये हैं नसीम अपनी बेटी सायरा (बानो) के साथ। ख़ूबसूरत हीरो राजेंद्र कुमार अपनी धर्मपत्नी के साथ.. इन्हें पहचानने में ग़लती न कीजिएगा। ये सुरैया हैं। अपनी मम्मी के साथ।
अरे ये दुर्जन सिंह सूट पहनकर कहां से आ गया? ये अजीत हैं।

इन्होंने पिक्चर में दुर्जन सिंह का रोल अदा किया है। अहा! ये आर्टिस्टों का ख़ानदान है। नूतन, तनूजा और उनकी माता शोभना समर्थ। जरा मुस्कराइए तो सही। शुक्रिया। औए ये वहीदा रहमान हैं। जरा मुस्कराइए.. ये मुस्कराएंगी नहीं। इन्हें फिल्म देखने की जल्दी है। इनके पीछे हैं प्रोड्यूसर-डायरेक्टर गुरुदत्त.. मक़बूल हीरो देव आनंद और उनकी पत्नी कल्पना कार्तिक। बिमल राय और उनकी धर्मपत्नी.. म्यूजिक डायरेक्टर जयकिशन। ये हैं श्यामा। जरा मुस्कराइए तो साहब। वाह-वाह-वाह। क्या बात है।

ये हैं नग़मों की रानी लता मंगेशकर। ये जयश्री हैं। ये हैं माला सिन्हा। इनके साथ ये कौन हैं? ओ हो, इनके पिताजी। मगन भाई ओवरसीज के डिस्ट्रीब्यूटर के. टी. के साथ.. मीना कुमारी और उनके शौहर कमाल अमरोही.. जॉय मुखर्जी बहुत जल्दी में हैं। ये निगार सुल्ताना हैं.. इनको भी जरा देखिए। ये हैं आगा, अपने पूरे परिवार के साथ.. कुमारी नंदा।
हजारों सितारों का झुरमुट है। कोई कहीं है कोई कहीं।

वो जयराज हैं। वो निम्मी। भीड़-भाड़ से बहुत घबराती हैं। उनके पीछे हैं प्राण। इनके अलावा वो लोग भी आए, जिनके कांधों पर आज के हिंदुस्तान का बोझ है। महाराष्ट्र के मुख्यमंत्री श्री चौहान (यशवंतराव चौहान), श्री राधाकृष्णन और श्रीमती विजयालक्ष्मी पंडित ने अपना कीमती व़क्त निकालकर मुग़ल-ए-आज़म देखा और पसंद किया।

कला और आर्ट की चाहत ने ख़जानों का मुंह खोल दिया और आसिफ का देखा हुआ ख्वाब हिंदुस्तान के हर सिनेमा घर के पर्दे पर नजर आया। और इस तरह फर्ज और मोहब्बत की ग़ैर-फानी दास्तान मुग़ल-ए-आजम बनाकर के. आसिफ और उनके साथियों ने दुनिया में हिंदुस्तान की फिल्म इंडस्ट्री का नाम रोशन कर दिया(राजकुमार केसवानी,दैनिक भास्कर,13.9.2010)।

आम आदमी की बात आम जबान में कहते थे साहिर

"साहिर लुधियानवी मूलतः एक रोमांटिक कवि थे। प्रेम में बार-बार मिली असफलता ने उनके व्यक्तित्व पर कुछ ऐसे निशान छोड़े जिसके नीचे उनके जीवन के अन्य दुख दब कर रह गए। अपनी प्रेमिका की झुकी आखों के सामने बैठ साहिर उससे मासूम सवाल कर बैठते हैं-"प्यार पर बस तो नहीं है मेरा लेकिन फिर भी, तू बता दे कि तुझे प्यार करूं या न करूं।" यह कहना था कथाकार एवं कथा यू.के. के अध्यक्ष तेजेन्द्र शर्मा का। अवसर था लंदन के नेहरू सेन्टर में एशियन कम्युनिटी आर्ट्स एवं कथा यू.के. द्वारा आयोजित "साहिर लुधियानवी एक रोमांटिक क्रांतिकारी" कार्यक्रम का।

तेजेंद्र शर्मा ने चित्रकार मकबुल फिदा हुसैन, फिल्मकार मुजफ्फर अली एवं संसद सदस्य वीरेन्द्र शर्मा की उपस्थिति में अपने पॉवर-पाइंट प्रेजेंटेशन की शुरूआत फिल्म हम दोनों के भजन अल्ला तेरो नाम, ईश्वर तेरो नाम से करते हुए कहा कि आज ईद और गणेश चतुर्थी के त्यौहार हैं, तो चलिए हम अपना कार्यक्रम एक नास्तिक द्वारा लिखे गए एक भजन से करते हैं।

एशियन कम्युनिटी आर्ट्स की अध्यक्ष काउंसलर जकीया जुबैरी ने ईद के कारण कार्यक्रम में शामिल न होने पर खेद प्रकट करते हुए श्रोताओं के लिए संदेश भेजा कि जो श्रोता आज ईद मना रहे हैं उनको गणेश चतुर्थी की बधाई और जो गणेश चतुर्थी मना रहे हैं उन्हें ईद की मुबारकबाद। इस तरह जकीया जी ने कार्यक्रम की शुरूआत में ही एक सेक्युलर भावना से दर्शकों के दिलों को सराबोर कर दिया।

तेजेन्द्र शर्मा ने कहा कि साहिर ने फिल्मों में जो भी लिखा वो अन्य फिल्मी गीतकारों के लिए एक चुनौती बन कर खड़ा हो गया। उनका लिखा हर गीत जैसे मानक बन गए। उन्होंने फिल्मों में सर्वश्रेष्ठ कव्वाली न तो कारवां की तलाश है (बरसात की रात), सर्वश्रेष्ठ हास्य गीत सर जो तेरा चकराए (प्यासा), सर्वश्रेष्ठ देशप्रेम गीत ये देश है वीर जवानों का (नया दौर), सूफी गीत लागा चुनरी में दाग छिपाऊं कैसे (दिल ही तो है) लिखा। यहां तक कि शम्मी कपूर को नई छवि देने में भी साहिर का ही हाथ था जब उन्होंने तुमसा नहीं देखा के लिए गीत लिखा यूं तो हमने लाख हसीं देखे हैं.. लिखा।

शर्मा ने साहिर के प्रेम प्रसंगों का भी जिक्र किया। जाहिर तौर पर उसमें सुधा मल्होत्रा और अमृता प्रीतम के नाम शामिल थे। अमृता और साहिर दोनों मॉस्को गए थे जहां साहिर को सोवियतलैण्ड पुरस्कार मिलना था। वहां एक अफसर की गलती से दोनों के नाम के बिल्ले बदल गए। साहिर ने अमृता से बिल्ले वापिस बदलने के लिए कहा। मगर अमृता ने कहा कि वह बिल्ला वापिस नहीं करेगी, इस तरह साहिर अमृता के दिल के करीब रहेगा। भारत वापिस आने पर साहिर की चन्द ही दिनों में मृत्यु हो गई। अमृता ये सोचकर रोती रही कि दरअसल मौत उसकी अपनी आई थी, मगर उसके नाम का बिल्ला साहिर के सीने पर था। इसलिए मौत गलती से साहिर को ले गई।

साहिर की भाषा पर टिप्पणी करते हुए तेजेन्द्र का कहना था कि किसी भी बड़े कवि या शायर की लिखी वही शायरी जिंदा रही है जो आम आदमी तक प्रेषित हो पाई है। संप्रेषण किसी भी साहित्य की मुख्य विशिष्टता है। साहिर ने भी अपनी साहित्यिक रचनाओं की भाषा को फिल्मों के लिए सरल और संप्रेषणीय बनाया। इसीलिए उसकी वो रचनाएं अमर हो पाईं(नई दुनिया,दिल्ली,13.9.2010)।

डायनेमो ओमप्रकाश

‘मैंने कई फाकापरस्ती के दिन भी देखे हैं, ऐसी भी हालत आई जब मैं तीन दिन तक भूखा रहा। मुझे याद है इसी हालात में दादर खुदादाद पर खडा था। भूख के मारे मुझे चक्कर से आने लगे ऐसा लगा कि अभी मैं गिर ही पडूंगा। करीब की एक होटल में दाखिल हुआ। बढिया खाना खाकर और लस्सी पीकर बाहर जाने लगा तो मुझे पकड लिया गया। मैनेजर को अपनी मजबूरी बता दी और 16 रुपयों का बिल फिर कभी देने का वादा किया। मैनेजर को तरस आ गया वह मान गया। एक दिन जयंत देसाई ने मुझे काम पर रख लिया और 5,000 रुपये दिए। मैंने इतनी बडी रकम पहली बार देखी थीं। सबसे पहले होटल वाले का बिल चुकाया था और 100 पैकेट सिगरेट के खरीद लिए।’

आगे चलकर, इन्हीं ओमप्रकाश ने लगभग 350 फिल्मों में काम किया। उनकी प्रमुख फिल्मों में पडोसन, जूली, दस लाख, चुफ-चुफ, बैराग, शराबी, नमक हलाल, प्याक किए जा, खानदान, चौकीदार,लावारिस, आंधी,लोफर, जंजीर आदि शामिल हैं। उनकी अंतिम फिल्म नौकर बीवी का थीं। अमिताभ बच्चन की फिल्मों में वे खासे सराहे गए थे। नमकहलाल का दद्दू और शराबी के मुंशीलाल को भला कौन भूल सकता है?

प्रारंभिक दौर

ओमप्रकाश का पूरा नाम ओमप्रकाश बक्शी था। उनकी शिक्षा-दीक्षा लाहौर में हुई थीं। उनमें कला के प्रति रुचि शुरू से थी। लगभग 12 वर्ष की आयु में उन्होंने शास्त्रीय संगीत की शिक्षा लेनी शुरू कर दी थी। 1937 में ओमप्रकाश ने ऑल इंडिया रेडियो सीलोन में 25 रुपये वेतन में नौकरी की थी। रेडियो पर उनका फतेहदीन कार्यक्रम बहुत पसंद किया गया।

सिर्फ 80 रुपये वेतन

हिन्दी फिल्म जगत में ओमप्रकाश का प्रवेश बडे फिल्मी अंदाज में हुआ। वे अपने एक मित्र के यहां शादी में गए हुए थे, जहां दलसुख पंचोली ने उन्हें देखा। फिर पंचौली ने तार भेजकर उन्हें लाहौर बुलवाया और फिल्म ‘दासी’(1950) के लिए 80 रुपये वेतन पर अनुबंधित कर लिया। यह ओमप्रकाश की पहली बोलती फिल्म थीं। संगीतकार सी. रामचंद्र से ओमप्रकाश की अच्छी पटती थीं। इन दोनों ने मिलकर ‘दुनिया गोल है’, ‘झंकार’, ‘लकीरे’ का निर्माण किया। उसके बाद ओमप्रकाश ने खुद की फिल्म कंपनी बनाई और ‘भैयाजी’, ‘गेटवे आफ इंडिया’, ‘चाचा जिदांबाद’, ‘संजोग’ आदि फिल्मों का निर्माण किया।　

खास बात

बहुत कम लोग जानते हैं कि ओमप्रकाश ने ‘कन्हैया’फिल्म का निर्माण भी किया था,जिसमें राज कपूर और नूतन की मुख्य भूमिका थी।

कई रंगारंग व्यक्ति उनके जीवन में आए। इनमें चार्ली चैपलिन, पर्ल एस.बक, सामरसेट मॉम,फ्रेंक काप्रा,जवाहरलाल नेहरू जी भी शामिल हैं।

जिदंगी जब उन पर मेहरबान रही है, तब दूसरा विश्व युद्ध खत्म ही हुआ था। उन दिनों हिंदी फिल्मों में बहुत बडे सितारे मोतीलाल, अशोककुमार, और पृथ्वीराज हुआ करते थे। अपने समय में लोग उन्हें ‘डायनेमो’ कहा करते थे(राज एक्सप्रेस,29.8.2010)।

फिजाओं में गूँज रही है पंडित रफी की आवाज

जिस तरह की जीवनशैली हम जी रहे हैं और उसमें जैसी बेसब्री, भागमभाग और कामयाबियों की लोलुपता नजर आ रही है उसे देखकर तो नहीं लगता कि कोई एक शख्स इस दुनिया से रुखसत होने के तीस बरस बाद भी जमाने की यादों में बसा रह सकता है। ऐसा यदि है तो मानना होगा कि कुछ तो करिश्मा है उस इंसान के नाम और काम का जिससे वह सिर्फ और सिर्फ आवाज के बूते पर हमारे बीच मौजूद है।

३१ जुलाई को यदि किसी पाक रूह की बात चल रही हो तो अमूमन लोग समझ जाते हैं कि इशारा मोहम्मद रफी की तरफ है। आज इस बात को दोहराना नहीं चाहता कि रफी साहब की पहली फिल्म कौन सी थी, उन्होंने कितने नगमों को स्वर दिया और कैसे वे सहगल का आशीर्वाद पाकर मुंबई पहुँचे और किस तरह का स्ट्रगल उन्होंने किया। ये सारी बातें तकरीबन हर रफी प्रेमी को मालूम है और उतनी ही मालूम है जितनी उनके परिजनों और मित्रों को मालूम होगी। ये रफी-प्रेमी भी ऐसे जिन्होंने रफी को देखा भी नहीं और सिर्फ उस आवाज के पारस-स्पर्श की अनुभूति दामन थाम कर उनके मुरीद बने रहे।

आज जरा यह तलाश लिया जाए या दोहरा लिया जाए कि तीस बरस बाद जुबान,पहनावा, लहजा और परिवेश बदल जाने के बाद भी रफी का जादू जस का तस क्यों बना हुआ है। दरअसल पहला कारण तो है लाजवाब संगीतकारों की धुनों के वे कारनामे जो अब दस्तावेज बन गए हैं। फेहरिस्त लंबी हो जाएगी इसलिए नहीं लिखना चाहता, लेकिन इशारा भर कर देता हूँ कि हुस्नलाल भगतराम, नौशाद, रोशन, एसडी बर्मन से लेकर मदनमोहन, आरडी बर्मन और लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल तक रफी साहब ने हमेशा एक विनम्र विद्यार्थी की तरह अपने संगीतकारों को उस्ताद जैसा मान दिया। जैसा बताया गया वैसा गाया और निभाया। उनकी गायन यात्रा में ही कई साजिंदे अपनी मेहनत और रचनाशीलता के बूते पर संगीतकार बनकर स्थापित हुए, लेकिन रफी साहब ने हमेशा संगीतकार नाम की संस्था को भरपूर इज्जत बख्शी और उनकी कम्पोजिशन्स पर ईमानदार परिश्रम किया।

दूसरी बात; मोहम्मद रफी कम पढ़े-लिखे जरूर थे लेकिन उन्हें कविता-शायरी की अद्भुत समझ थी। उनकी कोई भी फिल्मी, गैर फिल्मी या भाषाई रचना सुन लीजिए। आप महसूस करेंगे कि शब्द कुछ ऐसी शफ्फाक सफाई से झर रहे हैं कि शायद इन शब्दों का अल्टीमेट तलफ्फुज बस यही हो सकता है। हम सब जानते हैं रफी साहब जिस विधा के गायक थे वह शब्द-प्रधान गायकी है। वैसे यह काम इतना आसान नहीं जितना रफी गीतों में सुनाई देता है। यह इसलिए कि गीत के शब्द को संगीतकार अपनी सोच की सुरभि देता है और गमक, हरकत और मुरकी से उसे सजाता है। शब्द का आलोक भी बना रहे और धुन भी जगमगाए यह सुगम संगीत की पहली जरूरत होती है। रफी साहब यहाँ भी विलक्षण हैं। शब्द के वजन को अपने कंठ की कमानी पर तानते हुए वे कब एक प्लेबैक सिंगर से स्वर-गंधर्व बन जाते हैं मालूम ही नहीं पड़ता। देवास के मरहूम उस्ताद रज्जबअली खाँ साहब शास्त्रीय संगीत के दुर्वासा, परशुराम या विश्वामित्र थे। उनकी तेज तबीयत का सभी को अंदाज था। वे कभी सिनेमाघर में फिल्म देखने नहीं गए लेकिन जिन दिनों हातिमताई फिल्म का गीत परवरदिगारे आलम तेरा ही है सहारा गली-गली गूँज रहा था तब वे सिर्फ इस गीत के लिए सिनेमाघर पहुँचे और पूरे गीत के दौरान जार-जार रोते रहे। यह एक वाकया रफी साहब की आवाज की कैफियत का पता देने और पाए को साबित करने के लिए काफी है।

आखिरी में सबसे अहम बात, अच्छा गायक होने के पहले रफी साहब एक आलादर्जा इंसान थे। उनकी जिंदगी में कभी कोई विवादास्पद वाकया सुनने में नहीं आया। हमेशा उनकी नेकी, विनम्रता और सरलता के चर्चे चले जो आज तक जारी हैं। गाने-बजाने वालों की दुनिया में लफड़ों की कमी नहीं लेकिन रफी साहब हमेशा फिल्मी चक्करों से परे रहे।

रफी साहब की बरसी पर छोटे मुँह बड़ी बात कहने की जुर्रत कर रहा हूँ; क्षमा करें, तमाम गाने-बजाने वालों की बिरादरी के नुमाइंदो से कहना चाहता हूँ कि रफी के गले जैसी उस्तादी ईश्वर प्रदत्त होती है लेकिन शराफत के आदाब हमें खुद सीखने होते हैं। रफी के गीतों को फॉलो करने के पहले हमें उनके व्यक्तित्व की शुचिता और पवित्रता का अनुसरण शुरू करना होगा। गुलूकारी के कायदे तो रियाज से भी आ जाएँगे।

वक्त बेरहमी और बेशर्मी से बेसुरापन परोस रहा है। आसरा है तो मो. रफी और उनके समकालीन दीगर गायकों के गाए गीतों का। स्वर का ये बेजोड़ कारीगर हमारे बीच सरगम की कशीदाकारी करने आया था, अपना काम किया और चल दिया। सूफी, दरवेश और फकीर तबीयत वाले मोहम्मद रफी ने जिस धुन को स्वर दिया वह अमर हो गई; जिस कविता/शायरी को अपने कंठ के भीतर उतारा वह कालजयी हो गई। यह रफी का ही तो करिश्मा है जो किसी मुसलमान को अपने भजन से पिघला सकता है और किसी हिन्दू को नातिया-कलाम से रुला सकता है। अल्लाह तेरा अहसान कि पंडित मोहम्मद रफी को हमारे बीच भेजकर हमारे कान को सुरीलेपन का आचमन करवाया वरना हम संसारी कैसे जानते कि स्वर की पाकीजगी किस बला का नाम है(संजय पटेल,नई दुनिया,इन्दौर,31.7.2010)।

मेरा जलवा जिसने देखा...

पुराने दौर की डांसर-एक्ट्रेस में एक चर्चित नाम कुमकुम का भी है। साठ और सत्तर के दशक की लोकप्रिय अभिनेत्री कुमकुम ने अपना फिल्मी कॅरियर बतौर डांसर ही शुरू किया था। बहुत कम लोग जानते होंगे कि भोजपुरी सिनेमा की वे पहली हीरोइन रही हैं। उसी जमाने की यादों के सहारे कुमकुम आज मुंबई में खार स्थित अपनी बहुमंजिला बिल्डिंग 'कुमकुम' में खुशहाल जिंदगी बिता रही हैं।

वर्ष 1954 में रिलीज 'आर पार' प्रोड्यूसर-डायरेक्टर गुरूदत्त और संगीतकार ओ. पी. नैयर के कॅरियर के लिए तो महžवपूर्ण साबित हुई ही, इस हिट फिल्म से नई डांसर कुमकुम को भी इंडस्ट्री में अलग पहचान मिली। दरअसल इस फिल्म का टाइटल सॉन्ग 'कभी आर कभी पार लागा तीरे नजर' शुरूआत में जगदीप पर फिल्माया गया था, जिसे सेंसर बोर्ड ने इस आपत्ति के साथ फिल्म से हटा दिया था कि यह गीत किसी लडकी पर फिल्माया जाना चाहिए था। फिल्म रिलीज पर थी और उस जमाने की किसी भी जानी-मानी डांसर के पास डेट्स नहीं थीं, इसलिए गुरूदत्त को मजबूरन यह गीत कुमकुम पर पिक्चराइज करना पडा। बाद में फिल्म 'आर पार' और इसके गीत-संगीत ने जो इतिहास रचा, वो जगजाहिर है।

पटना के पास स्थित हुसैनाबाद के जागीरदार नवाब मंजूर हसन खान की बेटी कुमकुम (असली नाम-जेबुन्निसा) का बचपन पटना और कोलकाता में बीता। हाल ही एक मुलाकात में कुमकुम ने अपने बचपन के दौर को याद करते हुए बताया, 'एक जमाना था जब हमारे खानदान के पास बेशुमार जमीन-जायदाद थी। देश की आजादी के बाद नवाबी चली गई, आमदनी के तमाम जरिए खत्म हो गए। नवाबी शानो-शौकत बरकरार रखने की कोशिशों में माली हालात बिगडते चले गए। मजबूरन हमें पटना छोडकर कोलकाता जाना पडा। मेरी उम्र उस वक्त पांच बरस की थी। डांस का शौक मुझे बचपन से था, इसलिए कोलकाता में पढाई पूरी करने के बाद मैं लखनऊ आकर शंभू महाराज से कथक सीखने लगी।'

घूमने के मकसद से कुमकुम 1952 में मुंबई आई, जहां संगीतकार नौशाद पहले से उन्हें जानते थे। नौशाद के जरिए इंडस्ट्री में यह बात फैलते देर नहीं लगी कि एक नई लडकी आई है, जो बहुत अच्छा डांस करती है। नतीजन कुमकुम के सामने फिल्मों में डांस के ऑफर आने लगे। डायरेक्टर शाहिद लतीफ की 1952 में बनी फिल्म 'शीशा' कुमकुम की पहली फिल्म थी, जिसके एक गीत में उन्होंने डांस किया था। उसी दौरान उन्होंने अपने असली नाम को बदलकर स्क्रीन नेम कुमकुम रख लिया। सोहराब मोदी की फिल्म 'मिर्जा गालिब'(1954) में भी उन्हें डांस करने का मौका मिला। लेकिन कुमकुम की असली पहचान बनी फिल्म 'आर पार' के टाइटल सॉन्ग से। बाद में भी कुमकुम पर फिल्माए- कैसी लगे जाए जिया (एक ही रास्ता), तेरा जलवा जिसने देखा (उजाला), जा जा रे जा बालमवा (बसंत बहार), ऎ दिल है मुश्किल जीना यहां (सीआईडी), रेशमी सलवार कुर्ता जाली का (नया दौर), तेरा तीर ओ बे-पीर (शरारत), मधुबन में राधिका नाचे रे (कोहिनूर), इस रात की तन्हाई में (दिल भी तेरा हम भी तेरे), दीया ना बुझे री आज हमारा (सन ऑफ इंडिया), मेरा नाम है चमेली (राजा और रंक) और मेरी सुन ले अरज बनवारी (आंखें) जैसे कई गीत मशहूर हुए।

गुरूदत्त की ही 'मिस्टर और मिसेज 55' अभिनेत्री के तौर पर कुमकुम की पहली फिल्म थी, जिसमें उन्होंने पांच बच्चों की मां का रोल किया था। उसी दौरान कुमकुम ने 'करोडपति', 'प्यासा', 'फंटूश', 'मदर इंडिया', 'सुवर्ण सुंदरी', 'घर नं. 44', 'मिस्टर कार्टून एम.ए.', 'घर संसार' और 'चार दिल चार राहें' जैसी फिल्मों में छोटे-बडे रोल किए। कुमकुम कहती हैं, 'एक्ट्रेस के तौर पर भी पहचान बनने लगी, तो मैंने डांस के साथ-साथ अदाकारी को भी संजीदा ढंग से लेना शुरू कर दिया और कम अर्से में ही हिंदी फिल्मों की बिजी हीरोइन बन गई।' साठ और सत्तर के दशक में कुमकुम ने 'तेल मालिश बूट पॉलिश', 'कर भला, 'मां', 'संसार', 'सन ऑफ इंडिया', 'मिस्टर एक्स इन बॉम्बे', 'दिल भी तेरा हम भी तेरे', 'ब्लैक कैट', 'कव्वाली की रात', 'किंगकांग', 'गंगा की लहरें', 'तू नहीं और सही', 'मैं वोही हूं', 'एक सपेरा एक लुटेरा' और 'धमकी' जैसी कई फिल्मों के साथ 'गंगा मइया तोहरे पियरी चढइबो', 'भौजी' और 'गंगा' जैसी भोजपुरी फिल्में भी बतौर हीरोइन कीं। 'गंगा' का निर्माण भी उन्होंने किया था। कुमकुम बताती हैं, '1973 में बनी 'जलते बदन' मेरी आखिरी फिल्म थी। इसके बाद लखनऊ के सज्जाद अकबर खान से मेरी शादी हुई और 1975 में उनके साथ मैं सऊदी अरब चली गई। हालांकि कई सालों में रूक-रूककर तैयार हुई 'बॉम्बे बाई नाइट' को मेरी आखिरी रिलीज फिल्म कहा जा सकता है, जो 1976 में रिलीज हुई थी। इस ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म में मेरे हीरो संजीव कुमार थे।'(शिशिरकृष्ण शर्मा,राजस्थान पत्रिका,10 जुलाई,2010)

आए तुम याद मुझे

'जिंदगी कैसी है पहेली' (आनंद), 'रजनीगंधा फूल तुम्हारे' (रजनीगंधा) 'आए तुम याद मुझे' (मिली) और 'रिमझिम गिरे सावन' (मंजिल) जैसे क्लासिक गीतों के रचयिता योगेश को पिछले दिनों फालके अकादमी अवार्ड से सम्मानित किया गया। फिल्मी गीतों के जरिए हिंदी का परचम बुलंद करने वाले वरिष्ठ गीतकार योगेश इस अवार्ड के साथ यहां नए-पुराने गीतों के बारे में विशिष्ट बातें शेयर कर रहे हैं।

फालके अकादमी अवार्ड मिलने पर

जब मेरा नाम अवार्ड के लिए नॉमिनेट हुआ, मुझे बडी हैरानी हुई। दर्शक मुझे पहचानते हैं, लेकिन मैं लो प्रोफाइल में रहता हूं। इंडस्ट्री के कई लोगों ने अपनी सफलता के बाद मुझे तवज्जो नहीं दी, लेकिन मेरा अपना फ्रैंड्स सर्किल था। जब मुझे अवार्ड मिला, मैं वाकई हैरान रह गया। आश्चर्य हुआ जानकर कि आज की इंडस्ट्री में भी मेरे गीत सुने जाते हैं।

फिल्मों के लिए बहुत कम लिखने के सवाल पर

मैं जानता हूं, लोग मेरे गीतों को पसंद करते हैं, लेकिन इन दिनों और भी लेखक हैं, जो बहुत ही संजीदा और दार्शनिक गीत लिख रहे हैं। दूसरी बात यह है कि 'आनंद' के बाद मैंने आर. डी. बर्मन, एस. डी. बर्मन, कल्याणजी-आनंदजी, उषा खन्ना जैसे संगीतकारों के साथ काम किया है, पर मैं किसी के पास काम मांगने नहीं गया। तीसरी वजह यह है कि मेरी अब उम्र हो चुकी है और मेरे जमाने के लोग या तो रिटायर हो चुके हैं या इस दुनिया को अलविदा कह चुके हैं। और फिर आज तो सिफारिश का जमाना है। इस पर कौन ध्यान देता है कि कौन अच्छा लिख रहा है और कौन नहीं।

क्या इन दिनों फिल्मों के लिए गीत लिख रहे हैं?

हां, लेकिन बडी फिल्मों के लिए नहीं। छोटी-छोटी तीन-चार फिल्में कर रहा हूं। शंकर (महादेवन) ने भी मुझे दो गीत लिखने को कहा है।

आज के गीतों के बारे में आपका नजरिया?

जो गीत इन दिनों चल रहे हैं, उनमें कुछ गीतकारों के कुछ गीत अच्छे हैं। पुराने दौर में किसी फिल्म में यदि दस गाने होते थे, तो दसों अच्छे होते थे। मिसाल के लिए राज कपूर की कोई भी फिल्म ले लें। आज सिर्फ एक या दो ही अच्छे मिलेंगे।

आप मानते हैं कि आज के गीतों में गहराई कम है?

जब हमने गीतकार बनना तय किया, तब जमकर साहित्य पढते थे। गालिब, महादेवी वर्मा, बच्चनजी, नीरजजी की रचनाएं पढते थे। हर लेखक की या तो साहित्य में गति थी या फिर वे काफी मैच्योर होते थे। आज के गीतों में गहराई नहीं है, क्योंकि फिल्म की कहानियों में ही दम नहीं है। फिर भी इंडस्ट्री में जावेद साहब या गुलजार जैसे उम्दा गीतकार हैं। वे बहुत ही खूबसूरत गीत लिख रहे हैं। कुछ अर्सा पहले 'आनंद' जैसी ही एक फिल्म आई 'कल हो ना हो'। इसका टाइटल सॉन्ग जावेद साहब ने बहुत ही अच्छा लिखा है। हालांकि आज की फिल्में पहले जैसी नहीं बनतीं। बेसिर-पैर की, सिर्फ टाइमपास एंटरटेनमेंट है। और जो लोगों को खाने को मिलेगा, वे वही खाएंगे, क्या करेंगेक्

क्या आपको अपने हिसाब से गीत लिखने की पूरी आजादी थी?

बिलकुल। मैंने शुरूआत में संगीतकार सलिल चौधरी के लिए गीत लिखे। उस समय जब उर्दू लफ्जों के इस्तेमाल का चलन था, मैंने 'रजनीगंधा फूल तुम्हारे' गीत में 'अनुरागी' और 'कई बार यूं ही देखा है' में 'सीमा रेखा' जैसे शब्दों का उपयोग किया। सलिल चौधरी ने कभी नहीं कहा कि 'कौन समझेगा 'सीमा रेखा'क्' पंचम'दा के साथ काम करते समय भी ऎसी ही छूट थी। कहीं भी किसी ने मुझे टोका नहीं।

आपने जाने-माने संगीतकार सलिल चौधरी के साथ लगातार काम किया है। आप उन्हें अब मिस करते होंगे?

बहुत ज्यादा मिस करता हूं। मैं गीतकार तो बना, पर मैच्योरिटी तभी आती है जब सलिल दादा जैसी शख्सियत का सान्निध्य मिलता है। वे मेरे गुरू और मार्गदर्शक दोनों थे। दादा खुद बहुत ही अच्छी बंगाली कविताएं लिखते थे। उनके सामने तो मैं कुछ भी नहीं हूं। जब मैंने शुरूआत की थी, तब मुझ पर दादा की अक्सर फटकार पडती थी। वे मुझे बार-बार याद दिलाते कि मैं गीत फिल्म के लिए लिख रहा हूं। उन्होंने समझाया भी कि फिल्म के लिए गीत लिखना एक बात है और कविता लिखना एक बात। दोनों में काफी अंतर है।

क्या गीतकारों को पूरा महत्व मिलता है?

लोगों को गीत याद रहते हैं, लेकिन उन्हें यह नहीं पता होता कि गीत किसने लिखा है। आज भी जब मेरा परिचय करवाया जाता है, तो लोगों को लगता है कि मेरा नाम कुछ सुना-सुना-सा है, पर वे पहचान नहीं पाते। और जब किसी को अचानक याद आ जाता है, तो बोल पडते हैं: 'ओह! योगेशजी...गीतकार!' और फिर वे मेरे पैर छूते हैं।

आज के गीतों में आपका कोई पसंदीदा गीत

इन दिनों तो ऎसा कोई गीत नहीं सुना। पर हां, मुझे 'कलयुग' का 'तुझे देख देख' और 'मैट्रो' का 'है तुझे भी इजाजत' बेशक अच्छे लगे।

(कृतिका बेहरावाला,राजस्थान पत्रिका,17 जुलाई,2010)

मोतीलाल

हिंदुस्तानी सिनेमा में नेचुरल एक्टिंग की चर्चा चलने पर गिने-चुने चेहरे ही याद आते हैं। इनमें जिस कलाकार का नाम सबसे पहले चमका और टॉप पर पहुंचा, वे थे- मोतीलाल। इस अनूठे अदाकार के जन्मशती वर्ष पर 'बॉलीवुड' की भावभीनी श्रद्धांजलि।

हर बार अलग अंदाज
हिंदी सिनेमा के आसमान में अब तक सैकडों नायक जगमगाए हैं। उनमें सिर्फ दो हीरो ऎसे हुए हैं, जिन्होंने अपनीे नेचुरल एक्टिंग से दर्शकों को लुभाया और कामयाब हुए। इनमें पहला नाम है- मोतीलाल का, और दूसरा- संजीव कुमार का। मोतीलाल ने अपने मैजिक से नायक और चरित्र अभिनेता के रूप में दो दशक तक दर्शकों के दिलों पर राज किया। उन्होंने हिंदी फिल्मों को मेलोड्रामाई संवाद अदायगी और अदाकारी की तंग गलियों से निकालकर खुले मैदान की ताजी हवा में खडा किया। मोतीलाल की पहचान उनके सिर की फेल्ट-हैट थी, जिसे उन्होंने कभी मुडने नहीं दिया। शानदार चमचमाते शर्ट-पेंट, जूतों की चमक में झिलमिलाते अक्स। चाल-ढाल में नजाकत-नफासत। बातचीत में शाही अंदाज। मोतीलाल जिंदादिल एक्टर ही नहीं, जीते-जागते केलिडोस्कोप थे। जब देखो, जितनी बार देखो, हमेशा अलग अंदाज में नजर आते थे मोतीलाल।

स्मार्ट यंगमैन
शिमला में चार दिसंबर 1910 को जन्मे मोतीलाल राजवंश जब एक साल के थे, तभी पिता का साया सिर से उठ गया। चाचा ने परवरिश की, जो उत्तरप्रदेश में सिविल सर्जन थे। चाचा ने मोती को बचपन से जीवन को बिंदास अंदाज में जीने और उदारवादी सोच का नजरिया दिया। शिमला के अंग्रेजी स्कूल में शुरूआती पढाई के बाद उत्तरप्रदेश और फिर दिल्ली में उच्च शिक्षा हासिल की। अपने कॉलेज के दिनों में वे ऑलराउंडर स्टूडेंट थे। नेवी ज्वॉइन करने के इरादे से मुंबई आए थे। अचानक बीमार हो गए, तो प्रवेश परीक्षा नहीं दे पाए। शानदार ड्रेस पहनकर सागर स्टूडियो में शूटिंग देखने जा पहुंचे। वहां डायरेक्टर कालीप्रसाद घोष्ा एक सामाजिक फिल्म की शूटिंग कर रहे थे। अपने सामने स्मार्ट यंगमैन मोतीलाल को देखा, तो उनकी आंखें खुली रह गई। उन्हें अपनी फिल्म के लिए ऎसे ही हीरो की तलाश थी, जो बगैर बुलाए मेहमान की तरह सामने खडा था। उन्होंने अगली फिल्म 'शहर का जादू' (1934) में सविता देवी के साथ मोतीलाल को नायक बना दिया। तब तक पाश्र्वगायन प्रचलन में नहीं आया था। लिहाजा मोतीलाल ने के. सी. डे के संगीत निर्देशन में अपने गीत खुद गाए थे। इनमें 'हमसे सुंदर कोई नहीं है, कोई नहीं हो सकता' गीत लोकप्रिय भी हुआ। सागर मूवीटोन उस जमाने में कलाकारों की नर्सरी थी। सुरेंद्र, बिब्बो, याकूब, माया बनर्जी, कुमार और रोज जैसे कलाकार वहां कार्यरत थे। डायरेक्टर्स में महबूब, सर्वोत्तम बदामी, चिमनलाल लोहार अपनी सेवाएं दे रहे थे। मोतीलाल ने अपनी शालीन कॉमेडी, मैनरिज्म और स्वाभाविक संवाद अदायगी के जरिए तमाम नायकों को पीछे छोडते हुए नया इतिहास रचा। परदे पर वे एक्टिंग करते कभी नजर नहीं आए। मानो उसी किरदार को साकार रहे हो।

'दीवाली' से 'होली' तक बहुरंगी
वष्ाü 1937 में मोतीलाल ने सागर मूवीटोन छोडकर रणजीत स्टूडियो ज्वॉइन कर लिया। इस बैनर की फिल्मों में उन्होंने 'दीवाली' से 'होली' के रंगों तक, ब्राह्मण से अछूत तक, देहाती से शहरी छैला बाबू तक के बहुरंगी रोल से अपने प्रशंसकों का भरपूर मनोरंजन किया। उस दौर की पॉपुलर गायिका-नायिका खुर्शीद के साथ उनकी फिल्म 'शादी' सुपर हिट रही थी। रणजीत स्टूडियो में काम करते हुए मोतीलाल की कई जगमगाती फिल्में आई- 'परदेसी', 'अरमान', 'ससुराल' और 'मूर्ति'। बॉम्बे टॉकीज ने गांधीजी से प्रेरित होकर फिल्म 'अछूत कन्या' बनाई थी। रणजीत ने मोतीलाल- गौहर मामाजीवाला की जोडी को लेकर 'अछूत' फिल्म बनाई। फिल्म का नायक बचपन की सखी का हाथ थामता है, जो अछूत है। नायक ही मंदिर के द्वार सबके लिए खुलवाता है। इस फिल्म को गांधीजी और सरदार पटेल का आशीर्वाद मिला था। 1939 में इन इंडियन फिल्म्स नाम से ऑल इंडिया रेडियो ने फिल्म कलाकारों से इंटरव्यूज की एक श्रृंखला प्रसारित की थी। इसमें 'अछूत' का विशेष्ा उल्लेख इसलिए किया गया था कि फिल्म में गांधीजी के अछूत उद्घार के संदेश को सही तरीके से उठाया गया था।

'दिल जलता है, तो जलने दे'
मजहर खान निर्देशित फिल्म 'पहली नजर' में मोतीलाल को उनके चचेरे भाई मुकेश ने प्ले-बैक दिया था। मुकेश का गाया यह पाश्र्वगीत था- 'दिल जलता है, तो जलने दे'। मोतीलाल की अदाकारी के अनेक पहलू हैं। कॉमेडी रोल से वे दर्शकों को गुदगुदाते थे, तो 'दोस्त' और 'गजरे' जैसी फिल्मों में अपनी संजीदा अदाकारी से लोगों की आंखों में आंसू भी भर देते थे।

'जिंदगी ख्वाब है'
वर्ष 1950 के बाद मोतीलाल ने चरित्र नायक का चोला धारणकर अपने अद्भुत अभिनय की मिसाल पेश की। विमल राय की फिल्म 'देवदास' (1955) में देवदास के शराबी दोस्त चुन्नीबाबू के रोल को उन्होंने लार्जर देन लाइफ का दर्जा दिलाया। सुघि दर्शकों के दिमाग में वह सीन याद होगा, जब नशे में चूर चुन्नीबाबू घर लौटते हैं, तो दीवार पर पड रही खूंटी की छाया में अपनी छडी को बार-बार लटकाने की नाकाम कोशिश करते हैं। 'देवदास' का यह क्लासिक सीन है। राज कपूर निर्मित और शंभू मित्रा-अमित मोइत्रा निर्देशित फिल्म 'जागते रहो' (1956) के उस शराबी को याद कीजिए, जो रात को सुनसान सडक पर नशे में झूमता-लडखडाता गाता है- 'जिंदगी ख्वाब है'। 'देवदास' और 'परख' फिल्मों की चरित्र भूमिकाओं के लिए मोतीलाल को फिल्मफेअर अवार्ड मिले थे। उन्होंने अपने जीवन के उत्तरार्द्घ में राजवंश प्रोडक्शन कायम करके फिल्म 'छोटी-छोटी बातें' बनाई थी। फिल्म को राष्ट्रपति का सर्टिफिकेट ऑफ मेरिट जरूर मिला, पर मोतीलाल दिवालिया हो गए। फिल्म 'तीसरी कसम' शैलेंद्र के जीवन के लिए भारी साबित हुई थी। मोतीलाल का यही हाल 'छोटी छोटी बातें' कर गई।
(श्रीराम ताम्रकर,राजस्थान पत्रिका,3 जुलाई,2010)

अमरीश पुरी ने की थी बीमा कंपनी में नौकरी

लंबा कद, मज़बूत कद काठी, बेहद दमदार आवाज़ और ज़बर्दस्त संवाद अदायगी जैसी खूबियों के मालिक अमरीश पुरी को हिंदी सिने जगत के कुछ सबसे सफल खलनायकों में गिना जाता है, लेकिन बहुत कम लोगों को मालूम है कि अमरीश पुरी को मुंबई आने के बाद संघर्ष के दिनों में एक बीमा कंपनी में नौकरी करनी पड़ी थी।

रंगमंच तथा विज्ञापनों के रास्ते अपनी अदाकारी का लोहा मनवाकर हिंदी सिनेमा के सबसे मशहूर खलनायक के रूप में प्रसिद्धि बटोरने वाले अमरीश पुरी का जन्म 22 जून 1932 को पंजाब में हुआ। अपने बड़े भाई मदन पुरी का अनुसरण करते हुए फिल्मों में काम करने मुंबई पहुंचे अमरीश पुरी अपने लेकिन पहले ही स्क्रीन टेस्ट में विफल रहे और उन्होंने भारतीय जीवन बीमा निगम में नौकरी कर ली।

बीमा कंपनी की नौकरी के साथ ही वह नाटककार सत्यदेव दुबे के लिखे नाटकों पर पृथ्वी थियेटर में काम करने लगे। रंगमंचीय प्रस्तुतियों ने उन्हें टीवी विज्ञापनों तक पहुंचाया, जहां से वह फिल्मों में खलनायक के किरदार तक पहुंचे।

अमरीश पुरी को 1960 के दशक में रंगमंच को आगे बढ़ाने में अहम भूमिका निभाई। उन्होंने दुबे और गिरीश कर्नार्ड के लिखे नाटकों में प्रस्तुतियां दीं। रंगमंच पर बेहतर प्रस्तुति के लिए उन्हें 1979 में संगीत नाटक अकादमी की तरफ से पुरस्कार दिया गया, जो उनके अभिनय कॅरियर का पहला बड़ा पुरस्कार था।

फिल्मों में खलनायक के किरदार में अमरीश पुरी को ऐसा पसंद किया गया कि फिल्म 'मिस्टर इंडिया' में उनका किरदार 'मुंगैबो' उनकी पहचान बन गया। इस फिल्म में 'मुगैंबो खुश हुआ' के अलावा तहलका में उनके द्वारा बोला गया संवाद 'डांग कभी रांग' नहीं होता भी लोगों की जुबान पर खूब चढ़ा।

अमरीश पुरी ने हिंदी के अलावा कन्नड, पंजाबी, मलयालम, तेलुगू और तमिल फिल्मों तथा हॉलीवुड फिल्म में भी काम किया। उन्होंने अपने पूरे कॅरियर में 400 से ज़्यादा फिल्मों में अभिनय किया।

उनके जीवन की अंतिम फिल्म 'किसना' थी जो 2005 में उनके निधन के कुछ दिन बाद प्रदर्शित हुई। अमरीश पुरी को अनेक फिल्मों के लिए सर्वश्रेष्ठ सह अभिनेता का खिताब मिला।

'प्रेम पुजारी' से फिल्मों की दुनिया में प्रवेश करने वाले अमरीश पुरी के अभिनय से सजी कुछ मशहूर फिल्मों में 'निशांत', 'मंथन', 'गांधी', 'मंडी', 'हीरो', 'कुली', 'मेरी जंग', 'नगीना', 'लोहा', 'गंगा जमुना सरस्वती', 'राम लखन', 'दाता', 'त्रिदेव', 'जादूगर', 'घायल', 'फूल और कांटे', 'विश्वात्मा', 'दामिनी', 'करण अर्जुन', 'कोयला' आदि हैं(हिंदुस्तान,दिल्ली,21.6.2010)।

माहिर फिल्मकार भी थे हेमंत कुमार

बांग्ला और हिन्दी फिल्म संगीत की जानी-मानी शख्सियत हेमंत कुमार न सिर्फ मौसीकी के माहिर बल्कि बेहतरीन फिल्म निर्माता भी थे। बांग्ला भाषा के अनेक ग़ैर-फिल्मी एल्बम को सुर देने वाले कुमार ने कई मशहूर हिन्दी गीतों को भी अपनी पुरअसर आवाज़ दी। साथ ही उन्होंने एक ऐसी फिल्म का निर्माण भी किया जिसे राष्ट्रपति के स्वर्ण पदक से नवाज़ा गया।

फिल्म समीक्षक ज्योति वेंकटेश के मुताबिक हेमंत कुमार अपने दौर के सबसे प्रतिभाशाली फनकारों में से थे। संगीत की नब्ज़ का मिजाज़ समझने में दक्ष इस कलाकार को रवींद्रसंगीत का विशेषज्ञ भी माना जाता था।

उन्होंने बताया कि कुमार ने 1959 में हेमंत-बेला प्रोडक्शंस के बैनर तले नील अक्षर नीचे फिल्म बनाई। मृणाल सेन द्वारा निर्देशित इस फिल्म को भारत सरकार के सबसे बड़े फिल्म सम्मान राष्ट्रपति के स्वर्ण पदक से नवाज़ा गया।

उन्होंने बताया कि कभी बॉलीवुड अभिनेता देव आनंद की आवाज़ कहे जाने वाले कुमार ने साल 1954 में बनी फिल्म 'नागिन' में संगीत दिया। यह फिल्म बेहद कामयाब हुई और इसकी सफलता का ज़्यादातर श्रेय उसके संगीत को दिया गया।
कुमार को इस फिल्म के लिए साल 1955 के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार के फिल्म फेयर अवार्ड से नवाज़ा गया।

कुमार ने मुख्य रूप से 'आनंद मठ', 'अंजान', 'दो दिल', 'एक ही रास्ता', 'हमारा वतन', 'हम भी इंसान हैं', 'जागति', 'राहगीर' और 'उस रात के बाद' फिल्मों को संगीत से सजाया।

कुमार मुख्य रूप से बांग्ला संगीतकार थे और उनके ज़्यादा बांग्ला गीत बेहद लोकप्रिय हुए। बांग्ला गीतकार गौरीप्रसन्ना मजूमदार के साथ उनकी खास जुगलबंदी थी और इस जोड़ी ने बांग्ला सिनेमा और संगीत को उसके स्वर्णिम युग में पहुंचाया।

साल 1980 में कुमार को दिल का दौरा पड़ा जिससे उनकी गायन क्षमता भी प्रभावित हुई। ख़ासतौर से सांस पर नियंत्रण में उन्हें दिक्कतें होने लगीं लेकिन इस कलाकार ने अपनी इच्छाशक्ति के बलबूते इस कमज़ोरी पर काफी हद तक काबू पा लिया।

सितम्बर 1989 में कुमार माइकल मधुसूदन अवार्ड लेने के लिए ढाका गए और वहां उन्होंने एक कार्यक्रम भी पेश किया। अपनी उस यात्रा से लौटने के फौरन बाद उन्हें एक बार फिर दिल का दौरा पड़ा और 26 सितम्बर 1989 को इन फनकार ने दुनिया को अलविदा कह दिया।(Hindustan,15.6.2010)

कोई खिड़की इसी दीवार में खुल जाएगी:भावना सोमाया

मुझे आज भी शायर कैफी आजमी से वह पहली भेंट याद है। वे अपने घर ‘जानकी कुटीर’ में बेंत की कुर्सी पर बैठे थे। शबाना आजमी ने मेरा परिचय देते हुए उनसे कहा, ‘अब्बा, ये हमारी अच्छी दोस्त हैं..।’ अब्बा ने धीमे से जवाब दिया, ‘दोस्त हैं तो जाहिर है अच्छी ही होंगी।’ उनकी सुपरिचित हाजिरजवाबी से यह मेरा पहला परिचय था।

बीते माह कैफी आजमी को गुजरे आठ साल हो गए। फादर्स डे के मौके पर अब्बा की याद आना लाजिमी ही है। आजमी परिवार से नजदीकी के चलते मुझे उनकी कद्दावर शख्सियत और विलक्षण बुद्धिमत्ता को गौर से देखने का मौका मिला था। उनके घर अक्सर होने वाली ‘महफिलों’ की भी मैं गवाह रही हूं। मैंने लोगों पर उनकी शायरी का जादू चलते देखा है। एक शाम मैंने उनसे पूछा, ऐसा कौन सा अहसास था, जिसने आपको हंसते जख्म फिल्म का वह गमगीन नगमा ‘दिल की नाजुक रगें टूटती हैं, याद इतना भी कोई ना आए..’ लिखने के लिए मजबूर कर दिया। वे देर तक खाली आंखों से मेरी तरफ देखते रहे और फिर दूसरी तरफ नजरें घुमा लीं। उन्हें अपनी शख्सियत के परदे में रहना पसंद था।

मेरे जेहन में अब्बा (मैं उन्हें इसी नाम से पुकारने लगी थी) से जुड़ी जाने कितनी ही यादें हैं। चाहे वह चाय और खारी बिस्किट के साथ चुपचाप कोई मर्डर मिस्ट्री फिल्म देखना हो या सर्जरी के बाद उनसे बॉम्बे हॉस्पिटल मिलने जाना हो। उम्र बढ़ने के साथ ही अब्बा का अस्पतालों से नाता भी बढ़ता रहा। डॉक्टर बदल जाते, फ्लोर बदल जाते, कमरे बदल जाते, लेकिन मरीज वही रहता। जिंदगी के आखिरी दिनों में वे काफी कमजोर हो चले थे। उन्हें दवाइयों के आसरे पर जीना अच्छा नहीं लगता था, लेकिन उन्होंने कभी अपनी तकलीफ जाहिर नहीं होने दी।

आखिरी वक्त में तो ऐसा भी लगा, जैसे उनका अपनी शायरी तक से मोह जाता रहा हो। जब शबाना वॉकमैन में उनके पुराने गीत बजातीं तो उनके चेहरे पर किसी तरह के भाव नहीं आते थे। लेकिन उनके गांव फूलपुर के विकास की कोई खबर आने पर उनकी दिलचस्पी जाग जाती। उनकी चिंताएं हमेशा व्यापक जनसमुदाय के प्रति थीं, खुद के लिए नहीं।

जिस रोज वे गुजरे, वह बहुत गर्म शाम थी। और लग रहा था, वह रात तो जैसे कभी खत्म ही न होगी। मुझे उनकी नज्म मकान की ये पंक्तियां बेतरह याद आती रहीं- ‘आज की रात बहुत गर्म हवा चलती है/आज की रात ना फुटपाथ पे नींद आएगी/सब उठो, मैं भी उठूं, तुम भी उठो, तुम भी उठो/कोई खिड़की इसी दीवार में खुल जाएगी..’। लेकिन उस रात ऐसी कोई खिड़की नहीं खुली, जो हमें हौसला दे पाती। दुख बर्दाश्त से बाहर था। शाम डूबने के साथ ही घर पर उदासी भी गहरा गई।

अब्बा के इंतकाल के बाद संगीतकार जतिन-ललित ने संगीत के जरिए उन्हें शोकांजलि अर्पित की थी। सबसे पहले जतिन ने अब्बा के यादगार नगमों को गुनगुनाना शुरू किया और फिर ललित, जावेद अख्तर, नीलम शुक्ला, पार्वती खान इत्यादि भी उनका साथ देने लगे। वह अब्बा की जादुई शायरी से सजी यादगार शाम थी। चाहे वह उनका मार्मिक गीत ‘वक्त ने किया क्या हसीं सितम हो’ या गम में डूबा हुआ नगमा ‘जाने क्या ढूंढती रहती है ये आंखें मुझमें’।

चाहे वह उम्मीद की गर्मजोशी लिए ‘जरा सी आहट होती है तो दिल सोचता है’ हो या प्रेरणा जगाने वाला ‘इतने बाजू इतने सिर, सुन ले दुश्मन ध्यान से’। जिंदगी के हर लम्हे, हर अहसास पर अब्बा ने नगमे लिखे थे। अचानक हमारे दिलों में छाई उदासी कहीं खो गई। हम उम्मीदों से भर गए। हमें महसूस हुआ कि अब्बा कहीं नहीं गए हैं, क्योंकि उनके नगमों की फसल अब भी लहलहा रही थी। वे यहीं थे, हम सभी के बीच, हमेशा की तरह(Rajasthan Patrika,6 june,2010)।

राजकपूर ने हमेशा ख़ुद को पिता से कमतर माना

आज राज कपूर को गुजरे हुए बाइस वर्ष पूरे हो चुके हैं। अपनी उम्र के बाइसवें वर्ष में उन्होंने आरके फिल्म्स की स्थापना की थी और देश की आजादी की अलसभोर में उनके द्वारा निर्मित, निर्देशित व अभिनीत फिल्म ‘आग’ प्रदर्शित हुई थी। उनका जन्म भारत में कथा फिल्म प्रदर्शन के ग्यारह वर्ष बाद 1924 मंे हुआ था और ग्यारह वर्ष की उम्र में बाल कलाकार के रूप में उन्होंने पहली बार अभिनय किया था। इसके कुछ वर्ष पूर्व वह अपने पिता पृथ्वीराज कपूर के साथ कोलकाता के न्यू थिएटर्स स्टूडियो गए थे।

उस समय बालमन में शायद यह बात नहीं आई होगी कि कोई स्टूडियो ही उनकी कर्मस्थली बनेगा और वह मनोरंजन जगत में इतिहास रचेंगे। एक दिन न्यू थिएटर्स के संगीतकार आरसी बोराल ने पृथ्वीराज से कहा कि उनका नन्हा बेटा तबले पर उल्टे-सीधे हाथ मारता है, परंतु रिद्म समझता है। इसे शास्त्रीय संगीत की तालीम देनी चाहिए।

ज्ञान के प्रति पृथ्वीराज का आग्रह इतना प्रबल था कि पचास की उम्र में उन्होंने कत्थक सीखने का प्रयास किया था। उन्होंने राज कपूर के विकास का पथ प्रशस्त किया, परंतु प्रतिभा की नदी के स्वाभाविक प्रवाह में बाधा नहीं बने। सिर्फ एक बार उन्होंने सख्त रुख अपनाया। नरगिस से अलगाव के बाद राज कपूर बेतहाशा पीने लगे थे, तब पृथ्वीराज ने उनसे कहा कि बहुत अभागा होता है वह पिता, जो जवान पुत्र की अंतिम यात्रा में शामिल होता है। इसके बाद शराब छोड़ राज कपूर काम में डूब गए और ‘जिस देश में गंगा बहती है’ बनाई।

कपूर पिता-पुत्र के रिश्ते में कुछ नाटकीय संयोग रहे हैं। राज कपूर ने अपने पिता को मरणोपरांत दिया गया दादा साहब फाल्के पुरस्कार ग्रहण किया था और कोई डेढ़ दशक बाद स्वयं अर्जित दादा साहब फाल्के पुरस्कार लेते हुए कोमा में चले गए। उन्हंे मशीनों के सहारे एक माह तकनीकी तौर पर जिंदा रखा गया।

कमोबेश ऐसी ही कुछ बात ‘जोकर’ के फसाने में भी है कि मां से छुपकर जोकर बने राज कपूर को ट्रैपीज के तमाशे में नीचे गिरते देख मां की हृदयगति रुक जाती है, क्योंकि उनके पति की मृत्यु भी ऐसे ही हुई थी। उन दिनों सर्कस में सुरक्षा के लिए नीचे जाल नहीं होता था। मनोरंजन जगत में जब आप गिरते हैं, तो सुरक्षा का कोई जाल काम नहीं आता। राज कपूर की फिल्मों में उनके जीवन की झलक दिखाई देती है, परंतु अपने पिता की भी अनेक बातें उसमें शुमार होती हैं। उनकी फिल्मों की आधी हकीकत और आधे फसाने में पिता-पुत्र रिश्ते की अलसभोर हमेशा मौजूद होती है।

फिल्म ‘आग’ में बैरिस्टर पिता को अपने पुत्र का नाटक में जाना पसंद नहीं है। विद्रोही पुत्र बरसों से बंद पड़े थिएटर में अदृश्य दर्शकों के सामने अपने गैरमौजूद रूठे हुए पिता से वादा करता है कि थिएटर को उस ऊंचाई पर ले जाऊंगा कि आपको और सारे श्रेष्ठि वर्ग को गर्व होगा।

पृथ्वीराज के पिता नहीं चाहते थे कि उनका स्नातक पुत्र उच्च सरकारी नौकरी के प्रस्ताव ठुकराकर मुंबई में नाटक और सिनेमा से जुड़े। कल्पना करें कि उस जमाने में स्नातक का भविष्य कितना उजला था। धारा के विपरीत तैरने वाले अगर डूबने भी लगते हैं, तो सतह से ऊपर उठी उनकी उंगलियां इतिहास रचती हैं। बहरहाल राज कपूर के जन्म के एक वर्ष बाद ही पृथ्वीराज कपूर ने मनोरंजन जगत से जुड़ने का निश्चय ले लिया और वह क्षण ऐतिहासिक सिद्ध हुआ।

‘आवारा’ के अंतरराष्ट्रीय सफल प्रदर्शन के बाद कुछ लोग पृथ्वीराज को राज कपूर के पिता के नाम से संबोधित करने लगे थे, परंतु ताउम्र राज कपूर को यकीन था कि उन्होंने अपने पिता के समान महानता हासिल नहीं की है(जयप्रकाश चौकसे,दैनिक भास्कर,2 जून,2010)।

बसंत स्टूडियो के वे दिन....

हिंदुस्तानी सिनेमा में एक दौर में वो भी था, जब फिल्में सितारों से नहीं, स्टूडियो और कंपनियों के नाम से जानी-पहचानी जाती थीं। उस जमाने में वाडिया ब्रदर्स-जे. बी. एच. और होमी-ने वाडिया मूवीटोन के झंडे तले स्टंट, फैंटेसी और पौराणिक फिल्मों की परंपरा को कायम किया। बाद में होमी ने फीयरलेस नाडिया के साथ अपना अलग बसंत स्टूडियो बनाया और उसी स्टाइल को आगे बढाकर कामयाबी हासिल की। आज बसंत स्टूडियो की सिर्फ यादें ही बाकी रह गई हैं।

चालीस के दशक के शुरू में मुंबई में तीन नई फिल्म कंपनियों की शुरूआत हुई। ये तीन कंपनियां थीं- राजकमल कलामंदिर, फिल्मिस्तान स्टूडियो और बसंत पिक्चर्स। बसंत पिक्चर्स की स्थापना स्टंट, फंतासी और धार्मिक फिल्मों के मशहूर प्रोड्यूसर-डायरेक्टर होमी वाडिया ने अपने बडे भाई जे. बी. एच. वाडिया की कंपनी वाडिया मूवीटोन से अलग होकर 1942 में की थी। होमी इससे पहले वाडिया मूवीटोन के बैनर पर फीयरलेस नाडिया को लेकर 'हंटरवाली', 'मिस तूफान मेल', 'लुटारू ललना', 'पंजाब मेल', 'डायमंड क्वीन' और 'जंगल प्रिंसेस' जैसी कई हिट फिल्में बना चुके थे। जे. बी. एच. के बेटे विंसी वाडिया के मुताबिक फिल्मी दुनिया में राम-लक्ष्मण की जोडी के नाम से मशहूर दोनों वाडिया भाइयों के बीच मतभेद की शुरूआत तब हुई, जब जे. बी. एच. का रूझान सामाजिक फिल्मों की तरफ होने लगा, जबकि होमी चाहते थे कि वाडिया मूवीटोन सिर्फ स्टंट, फैंटेसी और पौराणिक फिल्में बनाए, जिनके लिए यह बैनर मशहूर रहा। लेकिन जे. बी. एच. वाडिया इसके लिए तैयार नहीं थे। नतीजन दोनों भाइयों के बीच मतभेद इस हद तक बढ गए कि होमी ने फीयरलेस नाडिया को साथ लेकर खुद को वाडिया मूवीटोन से अलग कर लिया। इसके बावजूद बसंत पिक्चर्स के बैनर की पहली फिल्म 'मौज'(1942) सामाजिक फिल्म थी। बाबूभाई मिस्त्री के निर्देशन में बनी इस फिल्म में पहाडी सान्याल, कौशल्या और नाडिया लीड रोल में थे। लेकिन अभी तक परदे पर हैरतअंगेज स्टंट करने वाली नायिका नाडिया का इस फिल्म में सती-सावित्री बनकर आंसू बहाना दर्शकों को रास नहीं आया और यह फिल्म बुरी तरह पिट गई। विंसी बताते हैं, 'फिल्म 'मौज' की नाकामी के बाद होमी पूरी तरह से अपने मूड की फिल्में बनाने में उतर पडे। चालीस के दशक में उन्होंने बसंत पिक्चर्स के बैनर पर नाडिया को लेकर 'हंटरवाली की बेटी', 'शेरे बगदाद', 'फ्लाइंग प्रिंस', 'स्टंट क्वीन', 'टाइग्रेस', 'माया महल', 'कॉमेट' और 'सर्कसवाली' जैसी कई हिट फिल्में बनाई। 1948 में उन्होंने धार्मिक फिल्म 'श्री रामभक्त हनुमान' का निर्माण किया, जिसे दर्शकों ने बहुत पसंद किया।

वर्ष 1950 में होमी ने मुंबई के उपनगर चैंबूर में बसंत स्टूडियो और बसंत सिनेमाघर की स्थापना की। इसके बाद अगले तीन दशकों में बसंत पिक्चर्स के बैनर पर 'अलादीन और जादुई चिराग', 'हनुमान पाताल विजय', 'नवदुर्गा', 'अलीबाबा चालीस चोर', 'वीर राजपूतानी', 'दिलेर डाकू', 'पवनपुत्र हनुमान', 'माया बाजार', 'सर्कस क्वीन', 'जबक', 'संपूर्ण रामायण', 'खिलाडी', 'हातिमताई', 'तूफान और बिजली' और 'महासती सावित्री' जैसी कई स्टंट, फैंटेसी और पौराणिक फिल्में बनीं और इनमें से ज्यादातर हिट साबित हुई। मीना कुमारी (श्री गणेश महिमा /1950), शम्मी कपूर (गुल सनोवर /1953), फिरोज खान (रिपोर्टर राजू /1962), संजीव कुमार (निशान /1965) और सचिन (श्रीकृष्ण लीला / 1970) जैसे सितारों ने बसंत पिक्चर्स की फिल्मों से ही कॅरियर की शुरूआत की थी। इसी बैनर ने महीपाल, बी. एम. व्यास, अनिता गुहा जैसे अदाकारों और बाबूभाई मिस्त्री, नानाभाई भट्ट और अस्पी ईरानी जैसे डायरेक्टरों को शोहरत दिलाई थी। 1961 में होमी ने नाडिया से शादी कर ली। शादी के बाद नाडिया 1968 में फिल्म 'खिलाडी' में एक बार फिर परदे पर नजर आई और इसके बाद उन्होंने एक्टिंग से संन्यास ले लिया। यह वो दौर था, जब सिने तकनीक में जबरदस्त बदलाव आ रहे थे। ब्लैक एंड व्हाइट फिल्मेें आउट ऑफ फोकस चुकी थीं। नई सोच के साथ फिल्मकारों की एक नई पीढी मैदान में उतर चुकी थी। फैंटेसी, स्टंट और धार्मिक फिल्मों में दर्शकों की दिलचस्पी खत्म होने लगी थी। ऎसे में होमी वाडिया ने 1980 में फिल्म 'महाबली हनुमान' के बाद बसंत स्टूडियो को बेचकर हमेशा के लिए फिल्मी दुनिया से किनारा कर लिया। 1996 में नाडिया रूखसत हुई और 2004 में औलाद की अधूरी आस लेकर होमी वाडिया भी दुनिया को अलविदा कह गए। तीन गुजराती और एक मराठी समेत कुल 63 फिल्मों का निर्माण करने वाले बसंत पिक्चर्स के स्टूडियो की जमीन पर अब रिहायशी और व्यापारिक इमारतें उग आई हैं, लेकिन उसके एक कोने पर खड़ा बसंत सिनेमाहॉल आज भी गुजरे जमाने की याद दिलाता है(शिशिरकृष्ण शर्मा,राजस्थान पत्रिका,22 मई,2010)

फिल्मों को मनोरंजन का चेहरा दिया था राज कपूर ने

हिन्दी फिल्मों में राज कपूर को पहला शोमैन माना जाता था क्योंकि उनकी फिल्मों में मौजमस्ती, प्रेम हिंसा से लेकर अध्यात्म और समाजवाद तक सब कुछ मौजूद रहता था और उनकी फिल्में एवं गीत आज तक भारतीय ही नहीं तमाम विदेशी सिने प्रेमियों की पसंदीदा सूची में काफी उपर बनी रहती हैं।

राज कपूर हिंदी सिनेमा के महानतम शोमैन थे जिन्होंने कई बार सामान्य कहानी पर इतनी भव्यता से फिल्में बनाईं कि दर्शक बार बार देखकर भी नहीं थकते। प्रसिद्ध फिल्म समीक्षक विनोद भारद्वाज के अनुसार राज कपूर वास्तविक शो मैन थे। बाद में सुभाष घई ने भले ही शो मैन बनने की कोशिश की लेकिन राज कपूर की बात ही कुछ और थी।

भारद्वाज के अनुसार राज कपूर की शुरूआती फिल्मों की कामयाबी विशेष रूप से उल्लेखनीय है। 'आवारा', 'श्री 420', 'जिस देश में गंगा बहती है' आदि फिल्मों में समाजवादी सोच विशेष रूप से उभर कर सामने आती है।

भारद्वाज के अनुसार राज कपूर ने महान अभिनेता चार्ली चैपलिन का भारतीयकरण शुरू किया और 'श्री 420' में यह नए मुकाम पर पहुंचता दिखता है। उन्होंने चैपलिन की छवि का जो भारतीयकरण किया, उसका अपना आकर्षण और महत्व है। राज कपूर एक संपूर्ण फिल्मकार के रूप में हिंदी सिनेमा का महत्वपूर्ण हिस्सा बने रहे। उनकी फिल्मों मे शंकर जयकिशन, ख़्वाजा अहमद अब्बास, शैलेंद्र, हसरत जयपुरी, मुकेश, राधू करमाकर सरीखे नामों की अहम भूमिका रही। यही वजह है कि कई फिल्मकार राज कपूर का मूल्यांकन करते समय उन्हें एक महान संयोजक के रूप में भी देखते हैं।

राज कपूर को फिल्म की विभिन्न विधाओं की बेहतरीन समझ थी। यह उनकी फिल्मों के कथानक, कथा प्रवाह, गीत संगीत, फिल्मांकन आदि में स्पष्ट महसूस किया जा सकता है। शायद इसकी वजह निचले दर्जे से सफर की शुरूआत थी। राज कपूर के पिता पथ्वीराज कपूर अपने दौर के प्रमुख सितारों में से थे लेकिन फिल्मों में राज कपूर की शुरूआत चौथे असिस्टेंट के रूप में हुई थी।

राज कपूर ने एक साक्षात्कार में कहा था कि पिताजी का नाम मेरे लिए कितना सहायक हुआ यह नहीं मालूम। उन्होंने फिल्मों में मुझे चौथे असिस्टेंट के रूप में भेजा। शायद यही वजह रही कि अपनी फिल्मों के हरेक मामले में उनकी अलग छाप स्पष्ट दिखती है।

समीक्षकों के अनुसार उनकी फिल्मों को मोटे तौर पर दो हिस्सों में बांटा जा सकता है। एक ओर प्रेम प्रधान फिल्में हैं जिनमें 'आग', 'बरसात', 'संगम', 'बॉबी' आदि हैं। दूसरी श्रेणी उन फिल्मों की है जिनमें स्वतंत्रता के बाद की पीढ़ी के सपने नज़र आते हैं और आज़ादी के बाद सब कुछ ठीक हो जाने का सपना है।
तत्कालीन प्रधानमंत्री जवाहरलाल नेहरू के सपनों के साथ उनकी फिल्में एक उम्मीद दिखाती है। इस क्रम में 'श्री 420', 'बूट पॉलिश', 'अब दिल्ली दूर नहीं', 'जिस देश में गंगा बहती है', 'आवारा' आदि का नाम लिया जा सकता है।

राज कपूर की महत्वाकांक्षी फिल्म 'मेरा नाम जोकर' एक ओर जहां गंभीर और मानव स्वभाव के दर्शन पर आधारित है वहीं 'आवारा' लीक से हटकर फिल्म थी। आवारा उनकी पहली फिल्म थी जिसे विदेश में भी खूब पसंद किया गया। इस फिल्म में उन्होंने स्पष्ट रूप से बताया है कि अपराध का खून से कोई संबंध नहीं है और एक भले घर का लड़का भी अपराधियों की संगत में पड़कर अपराध की दुनिया में उतर जाता है वहीं अपराधी का बच्चा भी बेहतर इंसान बन सकता है। यह सोच प्रचलित सोच के विपरीत थी जिसे काफी पसंद किया गया।

बतौर निर्माता निर्देशक राज कपूर अंत तक दर्शकों की पसंद को समझने में कामयाब रहे। 1985 में प्रदर्शित 'राम तेरी गंगा मैली' की कामयाबी से इसे समझा जा सकता है, जबकि उस दौर में वीडियो के आगमन ने हिंदी सिनेमा को काफी नुकसान पहुंचाया था और बड़ी बड़ी फिल्मों को अपेक्षित कामयाबी नहीं मिल रही थी।

'राम तेरी गंगा मैली' के बाद वह 'हिना' पर काम कर रहे थे पर नियति को यह मंजूर नहीं था और दादा साहब फाल्के सहित विभिन्न पुरस्कारों से सम्मानित महान फिल्मकार का दो जून 1988 को निधन हो गया(हिंदुस्तान,दिल्ली,1 जून,2010)।

पहली ग्रामोफोन महिला-गौहर ख़ान

(सन्मार्ग,कोलकाता,7.5.2010 से साभार)

आशा पारेखःआंखों में मस्ती शराब की

हिंदी सिनेमा में चुलबुली नायिकाओं की तादाद अंगुलियों पर गिनी जा सकती है। पुराने दौर की ऎसी हीरोइनों की बात चले, तो गीता बाली के साथ जेहन में आशा पारेख का नाम उभरता है। अहम बात यह है कि अपने फिल्मी कॅरियर की आधी सदी पूरा कर चुकी आशा पारेख आज भी सक्रिय हैं, जबकि उनकी पीढी की लगभग सभी नायिकाएं नंदा, माला सिन्हा, सायरा बानो, साधना-गुमनामी के अंधेरे में कहीं खो गई हैं। इस मामले में आशा पारेख की तुलना 'फर्स्ट लेडी ऑफ इंडियन स्क्रीन' देविका रानी से की जा सकती है, जो रिटायर होने के पचास साल बाद तक लाइम-लाइट में बनी रही।

अपनी मां की मौत के बाद आशा पारेख के जीवन में जो खालीपन आ गया था, उसे समाज सेवा और फिल्म इंडस्ट्री के कामगारों के हक में लडाई लडकर भरा है। उन्होंने मुंबई के एक अस्पताल का पूरा विंग गोद ले रखा है, जहां नियमित जाकर मरीजों की मदद करती है। सिंटा यानी सिने आर्टिस्ट एसोसिएशन की वे छह साल तक अध्यक्ष रही और कामगारों के कल्याण के लिए अनेक काम किए। फिल्म सेंसर बोर्ड की चेयर परसन बनने वाली वे पहली महिला हैं। उनके कार्यकाल में फिल्मों से हिंसा और अश्लीलता के अनेक सीन काट दिए गए अथवा ऎसी फिल्मों को प्रमाण-पत्र देने से इनकार कर दिया गया। इसका सबसे बडा उदाहरण है शेखर कपूर की फिल्म 'बेंडिट क्वीन'। इसे लेकर शेखर और पारेख में मीडिया में गरमागरम बयानबाजी महीनों तक चली थी।
महात्मा गांधी और लालबहादुर शास्त्री के जन्मदिन दो अक्टूबर (1942) को जन्मी आशा पारेख को घर पर कुछ अलग ही माहौल मिला। मां सुधा सामाजिक कार्यकर्ता थीं। बचपन से आशा को डांस का शौक था। पडोस के घर में संगीत बजता, तो आशा के पैर थिरकने लग जाते थे। यह देख मां ने कथक नर्तक मोहनलाल पांडे से उसे बाकायदा प्रशिक्षित कराया। बाद में गोपीकृष्ण और पं. बिरजू महाराज से आशा ने भरतनाट्यम सीखा। अपनी कला को अपने तक सीमित न रखते उन्होंने वैजयंतीमाला और हेमामालिनी की तरह नृत्य-नाटिकाएं- 'चौला देवी' 'अनारकली' और 'इमेज ऑफ इंडिया' तैयार कर पूरी दुनिया में स्टेज शो दिए। आशा को इस बात का गर्व है कि उन्होंने हिंदुस्तान की ओर से न्यूयॉर्क के लिंकन थिएटर में पहली बार प्रस्तुति दी थी।
स्कूल के एक कार्यक्रम में उनकी परफॉमेंस देखकर फिल्मकार विमल राय ने फिल्म 'बाप-बेटी' में आशा को एक छोटा रोल दिया था। लेकिन फिल्मकार विजय भट्ट ने अपनी फिल्म 'गूंज उठी शहनाई' में यह कह कर मना कर दिया कि आशा में 'स्टार मैटेरियल' नहीं है। आशा के जीवन में नासिर हुसैन गॉड फादर की तरह आए। वे शशधर मुखर्जी के लिए फिल्म 'दिल देके देखो' के लिए नए चेहरे की तलाश में थे। 1959 में आशा के सत्रहवें जन्मदिन पर यह फिल्म उपहार बनकर आई और वे स्टार हीरोइन बन गईं। इस फिल्म से लेकर 'कारवां' (1971) तक आशा का कॅरियर जगमग रहा। उनकी ज्यादातर फिल्मों ने सिल्वर या गोल्डन जुबली मनाई। बॉलीवुड की नायिकाओं में आशा पारेख की इमेज हमेशा 'टॉम ब्वॉयज' की रही है, इसलिए नायकों ने कभी आशा पर लाइन मारने की कोशिश नहीं की। यही वजह है कि उनके बारे में मीडिया में कभी गॉसिप या स्कैंडल नहीं छपे। शम्मी कपूर जैसे दिलफेंक हीरो को वे शुरू से अब तक चाचा कहती रही हैं। आशा का साथ पाकर उनके नायक सफल रहे, पर उनकी समकालीन तारिकाओं-शर्मिला टैगोर, साधना, नूतन, माला सिन्हा और नंदा को बॉक्स ऑफिस पर उनके समान कामयाबी नसीब नहीं हुई।
आशा पारेख की ट्रेजेडी यह है कि नटखट तारिका मान लेने से उनकी छवि संजीदा अभिनेत्री की नहीं बन पाई। शक्ति सामंत की फिल्म 'कटी पतंग' में उन्होंने ग्लैमरहीन विधवा का रोल किया था, जिसे समीक्षकों ने काफी सराहा। राज खोसला निर्देशित 'दो बदन', 'चिराग' और 'मैं तुलसी तेरे आंगन की, फिल्मों में आशा पारेख को सीरियसली लिया गया। साठ के दशक के बाद नई हीरोइनों के आ जाने और अपनी उम्र बढ जाने से वे कैरेक्टर रोल करने लगीं।
फिल्मों से दूर होकर आशा ने टीवी सीरियल बनाकर छोटे परदे पर भी सफलता पाई। 'कोरा कागज' और 'कंगन' उनके यादगार धारावाहिक हैं। आशा ने शादी नहीं की और उन्हें इस बात का का अफसोस नहीं है। समाज सेवा के जरिए वे सुखी और संतुष्ट नजर आती हैं। वहीदा रहमान-नंदा और आशा- ये तीनों सहेलियां मुंबई के फिल्म सर्किल में मशहूर हैं। अपने प्रशंसकों के बीच आशा पारेख के आज भी पॉपुलर बने रहने में उनकी फिल्मों के फडकते-धडकते मधुर संगीत की अहम भागीदारी रही है। सिनेमा में पचास साल पूरे करने पर पिछले साल गोवा के इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में उनका सम्मान किया गया था।
(श्रीराम ताम्रकर,राजस्थान पत्रिका,27 मार्च,2010)

जयाप्रदा

पिछले साल उत्तरप्रदेश में रामपुर के टांडा में एक चुनावी रैली में अमर सिंह ने कहा कि इस चुनाव में समाजवादी पार्टी की उम्मीदवार जयाप्रदा ने आप लोगों के लिए अपना सब कुछ दांव पर लगा दिया है। अगर आप लोगों ने जयाप्रदा को अपना प्यार नहीं दिया और जयाप्रदा की साइकिल दिल्ली तक नहीं पहुंची, तो वह खुदकुशी कर लेंगी।
अमर सिंह ने कांग्रेस प्रत्याशी नूरबानो की जयाप्रदा से तुलना करते हुए कहा कि वह नूरबानो हैं, और यह हूरबानो हैं। जयाप्रदा अक्ल, शक्ल और सीरत की हूरबानो हैं। वास्तव में,महान फिल्मकार सत्यजीत रे भी उन्हें रजतपट की सुंदरतम महिलाओं में से बताया था। रे जयाप्रदा के साथ काम करने के इच्छुक थे लेकिन उनकी अस्वस्थता और फिर निधन के कारण यह योजना मूर्त रूप नहीं ले पाई।
आज जयाप्रदा का जन्मदिन है। उनका मूलनाम ललिता रानी था। जन्म आंध्र प्रदेश में राजमंडी में हुआ था। पिता कृष्णा तेलुगू फ़िल्मों के फाइनेंसर थे। मां नीलवाणी ने उन्हें कम उम्र में ही नृत्य और संगीत की शिक्षा दिलानी शुरू कर दी थी। जयाप्रदा की कई फिल्मों में हम उनके नृत्य कौशल से परिचित हो चुके हैं।
जयाप्रदा को बॉलीवुड में लाने का श्रेय के. विश्वनाथ को जाता है जिन्होंने उनके साथ 1979 में सरगम बनाई। फ़िल्म ज़बरदस्त हिट रही और वे रातों रात स्टार बन गईं। लेकिन हिंदी न बोल सकने के कारण वे अपनी सफलता को भुना नहीं सकीं । उन्हें लेकर1 982 में कामचोर भी के. विश्वनाथ ने ही बनाई थी जिसमें दर्शकों ने पहली बार जयाप्रदा को धाराप्रवाह हिन्दी बोलते देखा।

परवीन बॉबी, जीनत अमान और राखी जैसी नायिकाओं का जादू ढल गया तो जयाप्रदा ने अमिताभ के साथ जोड़ी जमाई। जयाप्रदा शराबी, गंगा जमुना सरस्वती, आखिरी रास्ता, जादूगर, इंद्रजीत और आज का अर्जुन में अमिताभ के साथ थीं। इनमें से तीन फिल्में सुपरहिट थीं।
जयाप्रदा ने न केवल अमिताभ बच्चन और जीतेन्द्र के साथ सफल जोड़ी बनाई, बल्कि प्रतिद्वंद्वी श्रीदेवी के साथ भी उन्होंने लगभग एक दर्जन फ़िल्मों में अभिनय किया है। 'तोहफ़ा' (1984) ने उन्हें सिनेमाप्रेमियों का चहेता बना दिया और बाद में अपनी इस छवि का इस्तेमाल उन्होंने राजनीति में प्रवेश के लिए किया। वे 1994 में एन.टी.रामाराव की तेलुगूदेशम पार्टी में शामिल हुईं मगर बाद में चंद्रबाबू नायडू गुट में चली गईँ। 1996 में आंध्रप्रदेश के लिए राज्यसभा में मनोनीत की गईं। उनकी पहली बड़ी राजनीतिक कामयाबी वह थी जब उन्होंने 2004 के आम चुनावों के दौरान रामपुर संसदीय निर्वाचन क्षेत्र से चुनाव जीता।
1986 में, उन्होंने निर्माता श्रीकांत नाहटा से शादी की, जो पहले से ही चंद्रा के साथ विवाहित थे। उनका दाम्पत्य जीवन सामान्य नहीं रहा।
तीस साल के फिल्मी करियर में अब तक उन्होंने सात भाषाओं की 300 फिल्मों में काम किया है। वे चेन्नई में जयाप्रदा थियेटर की मालकिन भी हैं। उन्होंने हाल ही में बंगाली भाषा में ‘आखिरी संघर्ष’ नामक फिल्म बनाई है, जिसमें मुख्य किरदार उन्हीं का है। फिल्म की नायिका माओवादी है और अवाम के लिए संघर्ष करती है।
(तस्वीर जयाप्रदा डॉट नेट से साभार)